Современному человеку интернет, практически полностью, заменил множество вещей, таких, например, как телевизор, журналы, газеты. Социальные сети не в малой степени поспособствовали этому. С появлением такой функции у «вконтакте» как группы, появилось множество пабликов (групп) направленных на внимание разного зрителя (пользователя). С каждым днем создается все больше групп вконтакте, некоторые из которых направлены на привлечение людей творческих, или просто любителей искусства.
Арты ВКонтакте – что это такое?
Точного определения – что такое арт нельзя найти ни в одном существующем словаре. Этот термин имеет иностранные корни. С английского Art – искусство, мастерство, художественный. При употреблении этого слова, у нас в стране подразумевают творчество.
Наиболее часто это слово можно увидеть у пользователей вконтакте – для современных молодых людей, творческих личностей, арты – это очаровательные тематические изображения различных видов. Они часто используются для составления коллажей (клип-артов), изображения любимых героев японских мультфильмов (анимэшные арты).
обзор на токсичные арт-паблики ВКонтакте *Типичный Творческий*
Какие бывают арты ВКонтакте?
Казалось бы, милая картинка с красивыми персонажами мультфильмов, нарисованная творческими пользователями социальных сетей, и ничего больше. На самом деле арты ВКонтакте бывают разными, именно поэтому количество групп, создаваемых специально для ценителей этого творчества, с каждым днем становится все больше.
Виды артов вконтакте:
- Арт по мультфильму, фильму или сериалу – это картинка с персонажами или героями, нарисованная той же студией, что работала над созданием фильма. То есть, это официальная картинка арт для данного фильма. Например, арт по аниме от официальных создателей мультфильма. Это может быть картинка-постер к мультфильму.
- Фан-арт. Арт по мультфильму, фильму или сериалу, который создан не создателями фильма. Это любая картинка созданная, не обязательно фанатом, но и не официальными представителями фильма. Также к этому виду можно отнести арт по компьютерной игре.
- Арт – любая картинка, не имеющая прототипов в художественных или мультипликационных фильмах. Это может быть обычная забавная картинка, на любую жизненную тему.
В последнее время появились популярные авторы артов вконтакте. Часто серии артов на разную тему с придуманными персонажами становятся очень популярными среди пользователей.
Источник: zhena-muzh.ru
Цензурно и для людей: как развивается паблик-арт в России
КАКОВО БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ В ВК
Паблик-арт и уличное искусство — самый доступный язык для широкой аудитории, потому что находится рядом с человеком, а не в стенах музея. В условиях кризиса уличное искусство приобретает особую важность. О том, как оно развивается в современной России, рассказывает художник Марина Звягинцева
В России паблик-арт появился примерно в 2005-2006 годах. Для сравнения: в США направление зародилось в 1960-х годах, когда Национальным фондом искусств была запущена программа о приобщении массового населения к искусству. Поэтому мы изначально отстаем от западного искусства ориентировочно на 40 лет. Когда в России только-только начал появляться паблик-арт, в Европе и США уже активно развивалось партиципаторное искусство — оно предполагает вовлеченность аудитории в процесс создания или представления арт-объекта либо несет в себе социальные функции и учитывает интересы тех, для кого создается объект.
Так, в 2001 году голландский художник и скульптор Йоп ван Лисхаут разработал дизайн мобильной клиники в виде судна для голландской неправительственной общественной организации Women on Waves. Она предоставляет услуги в области репродуктивного здоровья женщинам, в чьих странах запрещено совершать аборты. Как только женщины из определенной страны поднимались на борт, судно отплывало в нейтральные воды, где действовали исключительно законы Нидерландов. Лодка была зарегистрирована как художественный объект, инсталляция: это помогало обходить запреты, возникающие при таможенном декларировании медицинского оборудования.
Материал по теме
Проектов, с непосредственным участием жителей в их создании, в России до сих пор немного. Один из ярких примеров — арт-проект художника Андрея Сяйлева «Общее решение», представленный на «Волга Фесте». На сайте проекта горожане голосовали за цвета, которые ассоциируются с их впечатлениями от Самары: среди них были не привычные нам названия, а «ночной волжский», «живой жигулевский», «курмышовый» — слова, понятные именно горожанам и вызывающие у них теплые чувства. В итоге с использованием 20 выбранных цветов местные жители покрасили забор Самарской ГРЭС.
Еще один проект, связанный с сотворчеством художника и зрителя, — проект «Вместе», который спонтанно родился в период самоизоляции в 2020-м: жители дачного поселка Григорчиково рисовали на холстах-пазлах, каждый находясь изолированно дома и не нарушая правила самоизоляции. Из собранных пазлов, благодаря художнику, родилось единое панно — забор, который объединил местных жителей, а не разделил, вопреки общепринятому пониманию такой конструкции.
Цензура по определению
Так как в России паблик-арт находится в начале своего развития, то любое уличное искусство до сих пор у большинства людей ассоциируется с граффити. Но стрит-арт и паблик-арт имеют под собой разные истоки и решают свои задачи: граффити зарождался как незаконный бунтарский способ художественного самовыражения отдельной личности или творческой группы, тогда как public art возник из-за запроса приобщения населения к искусству — оно стало двигаться к человеку, приходить в места массового сосредоточения людей.
Сейчас природа стрит-арта меняется от радикализма и громких высказываний в сторону бизнес-составляющей. Фонд Ruarts Марианны Сардаровой активно начал сотрудничать с художниками «уличной волны» и с 2015 года организовывает аукционы их работ. Также идея «вторжения» в общественное пространство становится больше частью работы маркетологов, а не художников: рекламные агентства предлагают компаниям продвигать себя за счет стрит-арт-рекламы или привлекать клиентов с помощью 3D-граффити. В массовом сознании этот вид искусства уже воспринимается не как вандализм, а как коммерческая история: согласно опросу проекта Ozon Ballon треть россиян готова заменить наружную рекламу на стрит-арт. В этой ситуации авторы уличного искусства будут подвергаться цензуре не столько со стороны власти, сколько со стороны заказчика.
Однако некоторые профессиональные художники обращаются к истокам стрит-арта и используют его как язык протестного искусства для выступления с социально ориентированными лозунгами, например граффити Славы ПТРК Make Russia grey again в Екатеринбурге. Художник создал его под впечатлением от очередной борьбы коммунальных служб с уличным искусством: перед чемпионатом мира по футболу в Екатеринбурге они закрасили гранитную набережную серой фасадной краской. По словам журналиста и урбаниста Ильи Варламова, «серый — самый главный цвет России, и даже работы современных художников погибают под мерзкой серой краской».
В любом случае вынесение вопросов развития паблик-арта на общественное обсуждение показывает, что не только девелоперы, но и городские власти стали понимать социальную значимость искусства в общественных пространствах и wow-эффектах, которые они создают в сером, бетонном городе.
В связи с этим запросом с 2021 года фестиваль-смотр современного искусства «Здесь и сейчас» вышел из выставочного пространства Манежа на улицы и в парки столицы. В его рамках зрители могут познакомиться с работами современных художников в разных уголках города и «прочувствовать» эффект от взаимодействия с ними на себе. Например, арт-объект «Ваза с цветами» художника Игоря Шелковского, передающий лаконичный образ цветов из стали в сочетании геометрии с легкостью и гармоничностью природы. Это еще один вариант работы, не отвечающий критерию сайт-специфичности: раньше объект был выставлен в парке «Зарядье», а теперь расположен рядом с метро «Парк Культуры».
Язык объединения
В условиях поляризации и радикализации мнений в мире роль современного искусства как языка объединения только усиливается — и художники это понимают. Художница уличной волны и участница крупных международных художественных выставок Виктория Вейсбрут видит основную задачу искусства в оформлении чувств и эмоций в визуальный образ и принесении зрителю, чтобы, как говорил Бэнкси, «успокоить обеспокоенных и принести беспокойство пребывающим в покое». Она продолжает писать холсты и готовит персональную выставку. «В условиях ограничений холст кажется наиболее свободным местом самовыражения. В сложные времена нельзя замирать и необходимо помогать другим: сейчас расширяю свою творческую деятельность в сторону фешен-индустрии, чтобы совместно с Калужской швейной фабрикой помочь ее развитию в России», — говорит Вейсбрут.
Важным фактором объединения и сплочения людей также является активное проведение арт-фестивалей. В последние выходные этого лета в небольшом промышленном городе Выкса в Нижегородской области прошел ежегодный «Выкса-фестиваль», ранее называвшийся «Арт-Овраг». Именно здесь в 2018 году художник Тима Радя установил в заброшенном лесопарке инсталляцию «Все это не сон», которая стала ответом на вопрос, как искусство может быть полезным городу и жителям, — она как минимум осветила темный парк. Фестиваль в этом году проходил 12-й раз, и это пример того, как можно изменить к лучшему повседневную жизнь жителей моногорода с металлургическим заводом и способствовать устойчивому и долгосрочному развитию.
Идею объединения и децентрализации культуры поддерживает и фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities. Главной линией фестиваля стала тема сосуществования: как современный человек может гармонично взаимодействовать с окружающей средой, чтобы сделать жизнь в городе более экологичной, а главное — как в условиях кризиса не отложить заботу об окружающей среде до лучших времен. Например, художница Анна Фобия своей работой — светящейся скульптурой FLORA FATALICA — обращает внимание на поглощающее влияние борщевика на флору городов и пригородов, а также на то, как можно использовать современные технологии для предостережения и одновременно «сохранения» видов. Фестиваль проходил в пяти городах России: Екатеринбурге, Самаре, Казани, Санкт-Петербурге и Москве.
Российский паблик-арт сейчас развивается и одновременно с этим ищет свое звучание и тональность. У жителей городов есть запрос не только на благоустройство территорий, но и на качественную среду, в которой есть место творчеству, а значит, и эмоциональной составляющей. Если пять лет назад паблик-арт был предметом локальных инициатив, то сейчас — полномасштабно выходит в города.
Источник: www.forbes.ru
Как понять, что такое арт?
Ни в одном словаре нельзя найти точного определения того, что такое арт. Данный термин имеет английские корни, но несмотря на это в своем первозданном виде прочно прижилось в повседневном лексиконе русских людей. При употреблении этого слова в России подразумевают творчество. Понять, что такое арт на так называемом наглядном примере можно следующим образом: словосочетание «арт-группа» нередко можно перефразировать в «творческая группа». Подобные этому английские слова весьма стремительно входят в нащ повседнеынй обиход, и среди таковых можно выделить «китч», «лук» и так далее.
Итак, арт-стиль представляется двумя направлениями: поп-арт и арт-деко. Что собой представляет стиль поп-арт? В переводе означает «популярное искусство». Зрительные образы, соединение реального и иллюзорного присущи стилю поп-арт в дизайне интерьера.
Помещениям в этом стиле характерны подиумы, шторы, выступы на поверхности пола в пастельных тонах, много зеркал, графики и живописи. Ночные лампы и светильники необычные, выполнены из машинных шин или обтянуты ярким материалом. Цвета в ярких, сочных и провокационных тонах — в ядовито зеленом или розовом. Стены выкрашены яркой краской, каждая стена имеет свой цвет.
Другое направление арт-деко пришло из Франции. В этом стиле искусства соединены элементы модерна, кубизма, экспрессионизма, и они получили новую художественную образность. Данный стиль представлен в ярких цветах, выразительных формах. Он очень популярен у дизайнеров.
Вначале арт-деко был лишь одним из направлений рисования и иллюстрации, но потом полностью стал жанром оформления помещений, дизайна мебели. В данном случае понять, что такое арт, можно, глядя на архитектуру, интерьер, драгоценные украшения, живопись, скульптуру. Все они испытали влияние этого нового стиля 20 века.
Термин «арт-галерея» (от фр. galerie, от ит. galleria) – синоним слова музей в данном случае. Она занимается вопросами экспонирования, хранения, изучения и пропагандой произведений искусства. Первые такие музеи появились в конце 90-х годов 19 века. Примером является Третьяковская галерея.
В данный момент при возросшем интересе к искусству галереи кроме экспонирования занимаются реставрацией, экспертизой, рекламой, коммерческой деятельностью, то есть продажей.
Объединив все определения, можно сказать, что арт-галерея – это художественно-культурное заведение, которое занимается культурно-просветительской работой среди населения. Галереи отличаются от городских музеев тем, что берут на себя роль освещать и решать вопросы, которые не входят в компетенцию крупных государственных социальных учреждений.
На сегодняшний день только «свободные», то есть коммерческие художественные музеи смогут смело освещать все стороны пропаганды искусства. И множество типов галерей (появились галереи света, стекла, керамики) дает возможность удовлетворить художественный вкус любителей искусства и посетителей подобных заведений в полной мере. В галереях можно увидеть работы не только известных, но и молодых, только начинающих художников. Самое отрадное заключается в том, что появилась возможность не сомневаться в профессиональном уровне художника, подлинности экспоната, и теперь можно купить понравившееся произведение искусства. Галереи одновременно знакомят посетителей с модными направлениями современного искусства, помогают понять, что такое арт, и воспитывают художественный вкус людей.
Источник: fb.ru