Что такое арты в Ютубе

Арты — это иллюстрации, рисунки или живописные работы, созданные с помощью цифровых технологий. Их можно найти в книгах, комиксах, играх, аниме и манге, рекламе и многом другом.

Как начать рисовать арты?

Для начала стоит подобрать программу для цифрового рисования. Есть множество программ, но самые популярные из них — Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, Paint Tool SAI, Procreate (для iPad) и Krita.

Затем можно начать изучать основы цифрового рисования. Здесь важно понимать, что работа с артами отличается от обычного рисования на бумаге — здесь нужно знать, как использовать слои, кисти, настраивать цвета и много другое.

Как рисовать в программе?

Конечно, способ создания артов зависит от того, какую программу вы выбрали. Но в целом, процесс создания арта включает в себя несколько шагов:

1. Настройка рабочего пространства и выбор нужных инструментов (кистей, карандашей, перьев, штампов и т.д.).
2. Основной рисунок. Это самый трудный и важный шаг — создание эскиза, перенос его на холст и добавление деталей.
3. Цветовая схема. После того, как вы сделали основной рисунок, стоит заняться цветовой схемой. Важно выбрать правильные цвета, чтобы создать нужное настроение и атмосферу.
4. Окончательная отрисовка. В зависимости от стиля рисунка, вы можете выбрать добавить тени, более глубокие цвета и много другое.

Несколько советов по работе с артами:

1. Не бойтесь экспериментировать с разными инструментами и стилями!
2. Изучайте различные техники и стили других художников.
3. Работайте с большим разрешением, чтобы потом можно было использовать ваш арт в больших размерах.

Заключение

Основы цифрового рисования и создания артов не так сложны, как кажутся на первый взгляд. Не бойтесь экспериментировать, пробовать новые программы и техники. И запомните, что самый важный совет — это практиковаться каждый день!

• Формула 1: все, что нужно знать
• Согласитесь ли Вы на разовый секс с начальником за повышение зарплаты на 50%?
• Кто в доме спит за шторой?
• «Попали» пальцем в глаз, после этого покраснел, и стал болеть
• Может ли человек изменить свой характер?
• Что делать, если вылетают одноклассники?

• Дядьк, что делать если во время оргии. Сачкануть не удалось?))
• Сообщение субкультуры: о любом направлении молодежи

Источник: robo-hamster.ru

Арт — что это такое? Определение, значение, перевод

Артэто молодёжно-хипстерское заимствование эффектного и коротенького английского словечка, которое в переводе на русский означает всего лишь «искусство». Оно часто употребляестя в составе других, более заковыристых выражений:

МОИ АРТЫ

«Стрит-арт» (Street Art) это «уличное искусство»: граффити, перформансы, музыка подземных переходов и прочее. «Фан-арт» (Fan Art) это «фанатское искусство» — произведения поклонников по мотивам творчества их кумиров. «Бади арт» это искусство разрисовки тела. В общем, всех видов арта и не перечесть.
Метки / Сленг / Искусство

Понравилась страница?
Пожалуйста, поделитесь ссылкой с друзьями:

Источник: clov.net

Рынок видео-арта. Тенденции и имена.

Специфика видео-арта как вида искусства и его положение на арт-рынке

• Текст: Катя Карцева
• Время на прочтение: 3 — 5 мин.

В отличие от рынка фотографии, остальные новые медиа по-прежнему не имеют специализированных торгов и отведенных под них департаментов в аукционных домах. Считающиеся зарождающимися арт-практиками, они активно представлены на фестивалях, кураторских проектах, но редко где-либо подробно описываются, а главное еще не выработали своей экономической модели. Тем не менее, рынок видео-арта имеет хороший потенциал роста.

В первой половине 2011 года, объем аукционных продаж составил 497 миллионов евро, из которых 32 миллиона пришлись на долю фотографии (6,8%), а 4 миллиона на долю остальных новых медиа (0,4%). Эти два сегмента разного возраста и, следовательно, развиты не равностепенно.

Специфика рынка видео-арта

Видео инсталляции и мультимедийные работы не тождественны другим арт-объектам в том смысле, что требуют специальной настройки и управления. Ввиду того, что технологии развиваются, устаревание типа носителя – неотъемлемый аспект этих работ и хотя всегда в-принципе возможно перевести видео из одного формата в другой (под контролем художника) трудности связанные с презентацией, хранением, отношением оригинала и репродукции, подразумевают, что только ограниченное количество адептов этого искусства берут на себя риск преданно коллекционировать видео.

Таким образом, быстро подытожив основные причины сопротивления арт-рынка в общем видео, свету и новотехнологичным работам в целом, позвольте привести ряд исключений и возможных альтернатив традиционному арт-рынку. В первую очередь возьмите, к примеру аукционную активность таких художников как Билл Виола (Bill VIOLA), Нам Джун Пайк (Nam June PAIK), Феликс Гонслалез-Торрес (Felix GONZALEZ-TORRES) и Майк Келлей (Mike KELLEY).

Статистика показывает, что для художников с раскрученными именами цены также высоки. Возьмем, к примеру, Нам Джун Пайка и Билла Виоллу.

Нам Джун Пайк – является первопроходцем в этой области (в 1959 году он начал создавать свои опыты искажения видео изображения при помощи магнитов), его историческая легитимность была подтверждена рядом аукционных торгов.

В 2007-м рынок видео-арта получил свои первые акционные рекорды, когда Пайк установил рекорд за четыре дня до аналогичного рекорда Вольфа Востела (Wolf Vostell): на Christie’s в Гон-Конге за 4,2 миллиона гонконгских долларов ($540,000 или €364,000) была продана антропоморфная телевизуальная инсталляция WrightBorthers. Пайк державший мировой рекорд по продажам видео-арта был свержен с пъедестала в 11 мая 2011 года инсталляцией Вильяма Кентриджа (William Kentridge) под названием «Подготовка флейты» за которую отдали $ 500 000 (€348,400) на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Прорыв азиатских художников:

Стоит отметить что рынок видео-арта, в большей степени чем в арт фотографии, крупнейшие ценовые рекорды были установлены за азиатскими художниками. Если обратиться к ведущим 15 художниками работающим с видео и светом (следовательно, использующих источники питания) с точки зрения представленности на аукционных торгах в этом году (июнь 2011 – июль 2011) треть из них азиаты за счет японца Татсуо Мижияма (Tatsuo MIYAJIMA) (€232,000) , китайских художников Ли (Hui LI) (работа Ark No.2, €162,460 на Christie’s Hong Kong, 25 май 2008), ДжидзиеЦиу (Zhijie QIU) (с новым рекордом, установленным в этом году за Роспись павильона Орхидеи введение тысяча раз) за €135,000 на Christie’s Hong Kong, 29 Мая), ДженьЧхэнь (Zhen CHEN) с €125,000 отданными за «Невинный свет» (Lumière innocente) (световую инсталляцию проданную на Sotheby’s в Нью-Йорке 11 мая 2011), и корейским художником Ли Нам Ли (Lee Nam LEE) (€36 000 полученных за Crossover Georges Pierre Seurat, Christie’s Hong Kong, 29 мая).

Коллекция видео-арта и интерактивных работ неразрывно связана с технологическим развитием и ассимиляцией этих эволюций в нашу повседневную жизнь и изменениями, которые вносят эти технологии в нашу ментальность. Действительно, этот рынок существенно зависит от большой сдвиг в наших привычек и отношений, что предполагает более духовную нежели материальную связь с произведениями искусства. На заре эпохи интернета и социальных сетей, видео-арт и интерактивных работ должно быть ждет очень светлое будущее … и дематериализация произведения искусства вполне может способствовать революции в экономике арт-рынка завтрашнего дня.

Источник: artandyou.ru