YouTube Music был запущен в 2018 году и ранее назывался Google Play Music. Сервис насчитывает более 50 миллионов подписчиков [1] . В YouTube Music слушатели могут слушать отдельные песни, альбомы, плейлисты, радиостанции артиста, ремиксы и live-версии треков, а также смотреть музыкальные видео.
В настоящее время существует две версии YouTube Music:
YouTube Music
- Основное приложение, которое можно скачать и использовать бесплатно
- Включает в себя рекламные объявления
- Аудио-визуальный (выбранный трек будет воспроизводиться вместе с существующим музыкальным видео)
и YouTube Music Premium
- Фоновое воспроизведение (пользователи могут выйти из приложения и продолжить прослушивание)
- Музыка без рекламы
- Включает режим только аудио
- Музыкальная библиотека доступна без подключения к Интернету
- $9.99/месяц
Кто слушает? В настоящее время YouTube Music доступен в 95 странах мира и наиболее популярен среди пользователей моложе 25 лет, многие из которых заходят в приложение несколько раз в день в поисках развлечений и новостей.
Что такое мастеринг? Я посмотрел (почти) все видео о мастеринге в Youtube и немного разочаровался.
2. Художественные дорожки
Искусство художественных композиций
Каждый раз, когда вы загружаете новый релиз в TuneCore и выбираете распространение этого релиза на YouTube, автоматически создается Art Track. Арт-треки состоят из предоставленного художественного оформления и всей информации (метаданных) из релиза.
YouTube Art Tracks идентифицирует аудиозаписи на основе ISRC, идентификаторов выпуска (UPC) и этикеток. YouTube создает Art Tracks для каждой уникальной комбинации этих полей. Если одна и та же композиция появляется на нескольких альбомах, в Art Track будут отображаться обложка и название альбома с самой ранней датой выпуска.
Как поклонники находят вашу музыку на YouTube?
Конвейер цифровой доставки TuneCore гарантирует, что все выбранные вами релизы будут распространяться как на YouTube, так и на YouTube Music. Если другая песня из того же альбома вдруг станет вирусной, ваши поклонники смогут искать ее непосредственно по названию трека и найти всю вашу дискографию, что делает Art Tracks ключом к поисковой оптимизации (SEO). Контролируя SEO и YouTube Analytics, вы сможете увидеть, какой из ваших материалов пользуется наибольшей популярностью, и создать новые музыкальные видеоклипы, соответствующие вашим последним релизам.
3. Настройка официального канала артист на YouTube
Официальный канал артист объединяет все содержимое ваших различных каналов YouTube в одно пространство, объединяя ваши личные видеозаписи и арт-треки. OAC также объединяет всех ваших подписчиков в одном месте, доставляя мгновенные уведомления всем вашим подписчикам, когда вы выпускаете что-то новое.
Чтобы получить право на официальный канал артист , ваш канал должен соответствовать следующим критериям:
- Владеть и управлять каналом YouTube, представляющим один артист или группу (см. ниже)
- иметь не менее 3 официальных релизов на YouTube, поставленных и распространенных музыкальным дистрибьютором или лейблом
- Не имеют нарушений политики
Когда ваш запрос на официальный канал артист будет одобрен, YouTube Music автоматически создаст для вас новый канал под вашим именем артист , где вы найдете всю свою дискографию, разбитую на разделы альбомов, и все ваши официальные музыкальные видеоклипы, собранные в новые плейлисты. Вы не сможете редактировать эти альбомы и плейлисты; однако вы можете загружать новый контент поверх этих заблокированных видео для продвижения любого нового контента на вашем OAC.
Мастеринг для Youtube 2020, бесплатный гайд, стандарты LUFS
4. Что такое шорты YouTube?
- Короткие вертикальные видеоролики, созданные с помощью смартфона и загруженные непосредственно на YouTube
- ежемесячно смотрят более 1,5 миллиарда активных пользователей [2]
- 5 триллионов просмотров за все время, в среднем более 30 миллиардов просмотров в день.
- Пересмотр охвата музыки на YouTube.
Используя встроенные инструменты YouTube для создания роликов, вы можете снимать, редактировать, добавлять музыку и анимированный текст, контролировать скорость съемки и объединять несколько 15-секундных видеоклипов для создания шортов. Во время просмотра видео зрители и подписчики могут делиться, комментировать, ставить «лайк», «не нравится» или подписываться на ваш канал. Контент, загруженный в Shorts, не исчезает и остается доступным для обнаружения на YouTube.
Использование как коротких, так и длинных видео на YouTube поможет вам собрать свою аудиторию. артист каналы, загружающие обе формы видео, показали лучшее общее время просмотра и рост подписчиков по сравнению с артистами, загружающими только длинные видео.
Источник: www.tunecore.com
Что такое мастеринг ютуб
Вы когда-нибудь сталкивались с тем, что после загрузки на SoundCloud, Bandcamp или Youtube Ваши треки начинали звучать хуже?
Вся фишка в специфических требованиях предъявляемых стриминговыми сервисами к мастер трекам.
Посмотрите два коротких видео и Вы узнаете:
— как подготовить треки для публикации на стрим. сервисах;
— что такое мастеринг для стрим. сервисов и чем он отличается от обычного мастеринга;
— какие требования предъявляют стрим сервисы к мастер трекам;
— как появление стрим. сервисов помогло более тихим миксам победить в войне громкостей, и многое другое;
Ну, а в следующем коротком видео мы рассмотрим:
— Что такое мастеринг для iTunes;
— Чем MFiT отличается от обычного мастеринга;
— Как получить отметку MFiT для своего трека;
— Как самостоятельно подготовить треки для публикации в iTunes и др.;
Выиграйте проф. масте ринг
Примите участие в конкурсе треков NTA Play, выиграйте профессиональный мастеринг, публикацию своего терка и ценные призы:
Источник: www.newtoneacademy.com
Сведение и мастеринг — что это такое? Программы и наушники для сведения и мастеринга
Многочисленные наблюдения за работой различных звукорежиссеров приводят к убеждению в том, что умение делать сведение и мастеринг – это настоящий дар, встречающийся у людей намного реже музыкального слуха. Если при работе с графикой используют откалиброванный монитор, не искажающий картинку и точно передающий цвета, то в случае со звуком нужны хорошие колонки. Это будет единственным ориентиром для нас. Иногда могут помочь специальные наушники для сведения и мастеринга, но всё-таки специалисты работают в основном с колонками.
В отличие от видеомониторинга, работа со звуком гораздо тяжелее. Всё дело в звуковых волнах. Они имеют свойство отражаться от пола, потолка, стен и различных предметов. Причем свойства отражения будут меняться в зависимости от высоты волны. В данной статье мы подробно расскажем о такой непростой деятельности, как сведение и мастеринг на примере домашней студии звукозаписи.
Итак, приступим.
Сведение
Начнем с определения данного термина. Сведение — это процесс обработки звука до мастеринга, включающий в себя шесть стадий:
- нормализацию;
- компрессию;
- эквалайзинг;
- фильтрацию шума;
- панорамирование;
- звуковые эффекты.
Разберем их по порядку.
Нормализация
Во-первых, нормализация является процессом обработки звука. А во-вторых, это первая стадия в борьбе за громкость музыки. Нормализацию можно сделать в программе Cool Edit Pro, о которой будет рассказано ниже. Для этого заходим в пункт меню Effects и выбираем Amplitude-Normalize.
Компрессия
Компрессия – это очень ответственный шаг в такой сфере, как сведение и мастеринг. Именно она отличает профессиональные записи от любительских. Уделив отработке динамики достаточно времени, вы получите высокое качество.
Причины сложности
- Если эффект сделан правильно, то он весьма тонок, но при этом чувствуется в записи. Хотя его нельзя услышать так, как, например, флэнжер.
- Компрессор не может работать всё время. Большую часть времени вы слышите звук без его участия. Поэтому диаграммы работы компрессора и его уровня здесь почти незаменимы.
- Нельзя считать все компрессоры одинаковыми. Несмотря на простоту идеи – понижение уровня сигнала при переходе через порог, исполнение может быть разным.
Использование качественного компрессора поможет сгладить все недостатки звучания.
Основы компрессии
Наиболее распространенная аналогия – звукотехник, крутящий регулировочные ручки и следящий за уровнем сигнала. То, насколько он их прокрутит, называется отношением (ratio). Например, отношение 3:1 означает, что при превышении сигналом порога в 3 дБ инженер отрегулирует ручки так, чтобы сигнал превысил порог на 1дБ.
Эквалайзинг
Эквалайзинг – это частотная коррекция композиций и один из самых ответственных моментов перед мастерингом. Любая частотная подгонка проводится до обработки композиции другими эффектами.
Те, кто разбирается в таком деле, как сведение и мастеринг, знают, что эквализация вокала является большой проблемой почти для всех. Если неплохое звучание ещё можно имитировать качественными сэмплами, то плохо записанный голос уже ничем не исправишь. Практически ни у кого из любителей нет дорогого студийного микрофона, а если есть, то он, как правило, неправильно подобран.
В профессиональной записи правильно подобранный микрофон – половина успеха. Вторая половина – это правильно обработанный голос. Из-за того, что у материала изначально низкое качество, к голосу следует относиться с двойным вниманием.
Фильтрация шума
Если при записи звука в домашних условиях использовать динамический микрофон, напрямую подключенный к звуковой карте, то в полученном файле появится много нежелательных шумов. Часть из них поможет избежать простая предусмотрительность: выключение телевизора, закрытие окна, проверка устойчивости микрофонной стойки, ношение мягкой обуви и т. д. Однако некоторые источники шума так не убрать. Например, шум электрогитары или самого микрофона, подключенного к звуковой карте через линейный вход.
Панорамирование
До процедуры мастеринга вокал необходимо распределить между ушами слушателя. Или, как говорят звукорежиссеры, между правым и левым каналом. Это распределение и называется панорамированием. В домашней студии оно проводится при помощи регуляторов панорамы. В английских версиях программ они обозначаются как pan.
Проще всего заниматься панорамированием в наушниках, но надо будет обязательно проверить результат собственной работы, прослушав готовый микс в колонках.
Звуковые эффекты
Что такое мастеринг?
Иногда в процессе записи может обнаружиться грубая ошибка. В этом случае музыканты шутят: «Поправим на мастеринге». Смысл этой шутки такой же, как и у знаменитого выражения: «Горбатого исправит могила». Если сведение – это процесс создания одного трека из множества моно- и стереотреков, то мастеринг – дальнейшая работа с получившимся результатом. Она предполагает последнюю обработку записи перед ее выпуском в массовое производство на дисках.
Итак, мы определились с тем, что такое мастеринг. Теперь выясним, сколько он включает этапов. Их всего пять:
- Профессиональное звучание. Главная задача этого этапа – добавить к существующей записи финальные штрихи. Нужно выровнять уровни, проанализировать общее сглаживание трека и т. д. В общем, необходимо сделать звук профессиональным.
- Общая созвучность целого диска. Не меньшего внимания требует созвучность всех композиций диска вместе при последовательном проигрывании. Всё ли ровно звучит? Есть ли несовпадения уровней? Имеет ли компакт-диск собственный «характер»? На этом этапе важно добиться минимальной разницы между звучанием отдельных треков с учётом общей картины.
- Подготовка к тиражированию. Этим занимаются на заводе.
- Специфика аналогового звучания. Здесь сложно сказать что-то однозначное, но в целом аналоговое оборудование является источником дополнительных нелинейных искажений. Благодаря этому звук становится намного лучше. К примеру, аналоговый эквалайзер может привносить едва заметные поканальные фазовые задержки. Высокоточный цифровой эквалайзер не имеет такого «недостатка». Но это не значит, что он более музыкален. В случае обогатителей и компрессоров всё еще сложнее. Хотя именно эта специфика аналоговой обработки придает музыке глубину, яркость, басовитость и теплоту, делая более приятным общее звучание.
Программы для мастеринга и сведения
На эту тему существует масса обзоров в Интернете. Мы же расскажем о двух, самых лучших, на наш взгляд, программах. Для сведения подойдет Cool Edit Pro, у которой прекрасный интерфейс и широкие возможности для работы со стереофайлами. Для мастеринга рекомендуем T-Racks24. Она эмулирует несколько ламповых устройств: лимитера, компрессора и эквалайзера.
Большинство авторитетных специалистов хвалят теплоту и мягкость ее аналогового звучания.
Эффекты мастеринга
- Эквалайзеры (формирование баланса).
- Экспандеры, лимитеры и компрессоры (динамический диапазон записи). Для того чтобы работать с динамикой определенного частотного диапазона, понадобятся многополосные динамические эффекты.
- Эффекты стереообраза (расширят пространство звучания).
- Ревербератор (добавит дополнительный блеск для записи).
- Подавители шума (фильтрация шумов).
- Гармонический эксайтер (помощь в оживлении записи).
- Максимизатор громкости (увеличение громкости записи с одновременным ограничением пиков).
Заключение
Теперь вы знаете, что такое мастеринг и сведение. Надеемся, статья оказалась вам полезной. И напоследок, запомните: чтобы достичь высот в этой сфере, нужно хорошо овладеть техническими приёмами сведения треков, а также культивировать и воспитывать в себе собственное ощущение и вкус звука, создавая тем самым неповторимый саунд.
Источник: fb.ru