Что такое монтировать видео для Ютуба

Видеомонтаж – это нечто среднее между работой и творчеством. Потому что с одной стороны есть заказчик, который хочет динамичный ролик с красивыми переходами и прочими спецэффектами, а с другой – некоторая свобода действий тоже остаётся. Но в стремлении к творческой самореализации нужно соблюдать границы. Ценители экспериментального монтажа тоже есть, но их не так много, как хотелось бы.

И мы расскажем о том, какие базовые основы видеомонтажа нужно соблюдать, чтобы у вас получались красивые и интересные ролики, которые приятно смотреть.

Лучше быть профессионалом в одной программе, чем любителем в нескольких.

Совершенно не важно, какую программу для видеомонтажа вы используете. Работать можно и в Adobe Premiere Pro, и в Sony Vegas, и в DaVinci Studio, и даже – для любителей чего-то попроще – в редакторе Movavi. Главное – досконально изучить функции программы, а не переключаться между разными решениями, если вдруг какая-то фича слишком сложна для использования.

Если вы будете всё время практиковаться в одной и той же программе, рано или поздно вы станете её профессиональным пользователем, и ни одна из фич не будет слишком сложной.

Как научиться монтировать видео для YouTube. Базовый монтаж в Premiere Pro.

Изучите теорию перед практикой

Чтобы стать хорошим видеомонтажёром, вам обязательно потребуются теоретические знания о том, как устроено и работает видео. Чем форматы отличаются от контейнеров, какую развёртку лучше использовать, какие фреймрейты сейчас распространены шире всего и в каких сферах.

Видео для YouTube значительно отличается от видео, которое нужно показывать на телевидении. И часто эта разница указывается уже в техническом задании. Например, если вам потребуется смонтировать ролик для регионального телеканала, то заказчик может потребовать NTSC 625/50 ABR 1080i 8-bit H.264, и эти цифры с буквами не должны вас пугать. А студия озвучки сериалов попросит, наоборот, H.265, потому что место на жёстких дисках не бесконечное.

Не стоит делать длинные кадры

Длинные кадры – когда продолжительность одной сцены составляет более 5 секунд – хороши разве что в фильмах Дени Вильнёва и других режиссёров, которые балансируют на грани между арх-хаусом и мейнстримом. Ну ещё в разговорных видео. Но всё равно возникает лёгкий дискомфорт, когда сцена не меняется в течение очень длинного времени. Даже YouTube-блогеры вроде Wylsacom, которые могут всё видео просидеть на одной точке, что-то рассказывая, и то иногда меняют план или ракурс съёмки.

Соблюдайте естественный переход крупности при монтаже кадров

А.Г. Соколов, автор книги «Монтаж: телевидение, кино, видео», выделяет шесть видов планов по крупности:

• 1. Детальный. Кадр крупно выхватывает часть человеческого тела или какого-нибудь объекта. Например, если в сцене только глаза с бровями и переносицей – это детальный план;
• 2. Крупный. В кадре – лицо человека полностью или какой-нибудь объект целиком. Сверху и снизу должно оставаться немного пространства;
• 3. Первый средний. Применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по пояс. К слову, не стоит «резать по суставам», это выглядит жутко;
• 4. Второй средний. Также применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по колени;
• 5. Общий. Человек или объект сняты так, что полностью находятся в кадре, и сверху и снизу них есть немного пространства;
• 6. Дальний. Человек или объект сняты так, что занимают до 1/7 части кадра по высоте.

Как Монтировать Видео Для YouTube в 2023? — Монтаж видео для новичков

Для естественного перехода планы нужно чередовать. То есть правильное направление такое: детальный ↔ первый средний ↔ общий ↔ дальний или же детальный ↔ крупный ↔ второй средний ↔ дальний. Примерно так же работает человеческий глаз, когда следит за объектами.

Напротив, если хочется продемонстрировать какой-нибудь невероятно эффектный монтажный приём, вывести зрителя из состояния комфорта и расслабленности, впечатлить или испугать, то можно двигаться в совершенно рандомном порядке планов – от детального к дальнему или от общего к крупному. Но не стоит злоупотреблять с этим. Уже после такого перехода зрителю нужно немного «отдохнуть» и осознать увиденное.

Игры с переходом центра внимания.

Предположим, вы монтируете видео, на котором какой-то человек что-то рассказывает. И нужно сделать соединение сцен. Есть два варианта – естественный и противоестественный.

Проведите через лицо человека воображаемую вертикальную ось. Это – центр внимания. Если хотите сделать естественную склейку – то в следующей сцене сдвиг центра внимания должен составлять не более 30% по горизонтали кадра.

Но можно сделать и противоестественную склейку. В этом случае сдвиг центра внимания составляет более 30% по горизонтали кадра. Противоестественные склейки раньше очень широко использовались YouTube-блогерами, такими как Стас Давыдов, Макс Голополосов или Руслан Усачев. Они «скакали» из края в край кадра, не позволяя внимательно следить за их речью и создавая иллюзию «клиповой» нарезки.

Однако учтите, что сейчас все они отказались от «скачков».

Расстановка переходов.

Переход – это визуальный эффект, который размещается между сценами для плавного или акцентного переключения. Если вы смотрели хоть одного YouTube-блогера с более-менее качественным продакшеном, то знаете, что это такое.

К использованию переходов нужно отнестись максимально ответственно. По сути, они – как знаки препинания в тексте. Переходы ставятся там, где логически завершается одна мысль и начинается другая. Если разместить этот спецэффект неудачно, зритель окажется озадачен.

При этом длина мысли может быть любой. Какой-нибудь Артемий Лебедев может себе позволить делать по три перехода в минуту. Его мысли вполне укладываются в короткие фразы по типу «Ну умер и умер, чего бухтеть-то».

Не стесняйтесь использовать маркеры.

Монтаж видео – это работа не пяти минут. Труд на каким-нибудь особенно большим проектом может растягиваться на дни и недели, требовать привлечения коллег и других специалистов. Маркеры – это отметки на таймлайне, которые можно совместить с комментариями.

К примеру, монтируя видео, состоящее из множества клипов (скажем, обзор фильма), отметки можно делать в местах, где планируется вставить ролик из другого источника, переход, спецэффект, анимацию, статичную картинку и так далее. Маркеры можно раскрашивать в разные цвета, что упрощает продолжение над работой.

Предположим, вы монтируете интервью. Сначала разрезаете полученный видеофайл на клипы определённой продолжительности. Затем размещаете их на таймлайне. Делаете маркеры в тех местах, где требуется добавить переход. Отправляетесь отдыхать.

Возвращаетесь и вставляете переходы.

Работа с цветокоррекцией.

Камеры не умеют «распознавать» цвет. К примеру, мы можем смотреть на дерево в закатном свете и всё равно понимать, что его листья – зелёные. А вот для камеры они будут фиолетовыми. И в итоге на отснятом видео будет казаться, что это дерево привезли с другой планеты и вообще за окном осень, особенно если зритель не видит ничего, указывающего на то, что в кадре вообще-то закат.

Цветокоррекция призвана исправить этот дефект, сделав цвета более естественными или даже изменив атмосферу кадра. Чтобы правильно подбирать оттенки, нужно изучить теорию цвета. В каждой из программ есть несколько инструментов цветокоррекции. А наиболее продвинутые – в DaVinci Resolve.

При цветокоррекции обращайте внимание на белый. Он обязан быть белым. И не злоупотребляйте. Неудачную цветокоррекцию легко распознать, даже если зритель и вовсе этого термина ни разу не слышал.

Источник: artwork.school

Что такое видеомонтаж профессионального ролика?

Видеоконтент стал мощным маркетинговым инструментом, который эффективно воздействует на аудиторию. Но, во-первых, его нужно правильно сделать, а, во-вторых, смонтировать. От того, насколько профессионально выполнен монтаж, во многом зависит успешность ролика, а, соответственно, достижение цели компании – захватить внимание потенциальных клиентов.

Из статьи вы узнаете о понятии и особенностях монтажа, описании процесса монтажа, использовании спецэффектов, а также о том, где выгодно заказать монтаж видеоролика.

Что такое видеомонтаж

Это различные технические манипуляции, которые необходимы для обработки ролика или его части:

• Обрезка, стыковка, накладывание переходов;
• Добавление звуковых эффектов, музыки, визуализации, титров;
• Корректировка цвета и редактирование звука;
• Вставка или удаление объектов;
• Улучшение видео в плане повышения качества, снижения шумов;
• Работа со скоростью воспроизведения;
• Ретуширование;

Монтаж бывает трех видов:

ЛИНЕЙНЫЙ способ позволяет объединить разрозненные файлы из нескольких источников, чтобы получить полноценный видеоряд. Но здесь очень сложно сделать креативный материал, потому что во время записи и копирования теряется исходное качество файлов.

НЕЛИНЕЙНЫЙ вид обработки весьма трудоемкий. Он предполагает загрузку отснятых материалов на компьютер и последующий монтаж. Зато качество во время перенесения видео не ухудшается.

Еще специалисты применяют гибридный способ монтажа, который включает достоинства обоих вышеназванных методов.

Задача монтажа – превратить видеоролик в качественный инструмент для общения с целевой аудиторией.

Особенности монтажа видеоролика

1. Огромное количество исходного материала с разнообразной локацией, откуда выбирают кадры для будущего видео.
2. До фактического процесса монтажа подбирается музыкальное сопровождение, либо делается запись голоса диктора, который читает текст за кадром.
3. Переходы и эффекты строго соотносятся с музыкой.

Процесс монтажа видео

Ролик делается в несколько этапов и без перепрыгивания с одного этапа на другой. Производство видео оформляется в виде плана, который называется пайплайном. Давайте посмотрим, как выглядит пайплайн монтажа видеоролика.

Проект

Ролик состоит из последовательных действий, что нужно учитывать в процессе монтирования видеоконтента. Подготовительный этап – это ознакомление с техническим заданием, сценарием и раскадровкой. Когда озвучена лишь задача «сделать, как надо», то потребуется своими силами подготовить ТЗ и сочинить сюжет.

Подбор и сортировка кадров

На данном этапе нужно разобрать огромный объем отснятого материала и импортировать в специальную программу для монтажа. Здесь отфильтровываются бракованные, дублирующие и идентичные кадры. Далее производится нарезка видео. В работе оставляется небольшая часть исходников, которые группируют по признакам и переносят в отдельные папки для удобства поиска нужных сцен.

Важно! Стоит создать резервную копию всех материалов и в дальнейшем черновую версию монтажа.

Хронология и пробный монтаж

Когда отобраны кадры, определяется их последовательность. Здесь нужно смотреть с позиции зрителя, чтобы сделать правильную расстановку. Чаще всего склейку кадров делают в соответствии с хронологией событий, однако бывает наоборот, но здесь вопрос восприятия неоднозначен, потому что зритель может не уловить сюжет.

Итак, выбранные кадры расставляют по порядку с помощью временной шкалы монтажной программы – таймлайну. В этот момент необходимо сопоставить все с планом, обратить внимание на сочетание отдельных клипов. В черновом варианте монтажа накладывается звук – также черновой.

Рассмотрение и согласование точек склейки, выбор типа склейки

Определение точек склейки – это очень важный, ответственный процесс в монтаже, потому что, как быстрая, так и замедленная смена кадров плохо воспринимаются аудиторией и приходится находить оптимальный вариант, чтобы захватывать и удерживать внимание зрителей до конца видеоролика.

Точка перехода к следующему кадру разная и зависит от ситуации. Склейка прямого типа может быть сделана в любой момент: в начале, после или в процессе движения. Выбор склейки определяется в зависимости от цели ролика – на чем сделать акцент.

Базовые виды склеек:

• Стандартная – самая простая, когда отрезки соединяются на таймлайне: завершается один и тут же начинается другой;
• Скачок – склеиваются похожие моменты, чтобы вырезать неудачные;
• Косая – делает переход незаметным, когда аудио опережает или задерживается относительно видео;
• В момент движения – переходы делают в процессе движения.

Итоговый монтаж

После того, как выбран тип склейки, можно приступать к финальной версии – сделать нужную последовательность и монтаж. Результат процесса обработки видео будет иной, нежели в сценарии, потому что возможно изменение метража, вставка или удаление кадров.

Важно уделить время деталям:

• Подрезать клипы, сделать уместные переходы в разумном количестве, чтобы не рассеивать внимание зрителей;
• Добавить способы передачи эмоций и выстроить логику с помощью пауз и заголовков;
• Выбрать максимально подходящую музыку, которая помогает управлять вниманием аудитории — максимально совпадает с настроением, и оно вызывает позитивные эмоции;
• Сделать постоянный музыкальный фон, приглушая звук на время речи;
• Наложить спецэффекты, настроить переходы и цветокоррекцию.

За одной минутой видеоролика скрывается не один час кропотливой работы. Финальную версию видео экспортируют, и на этом завершается процесс монтажа.

Нужны ли спецэффекты в монтаже?

Задача видеоролика заключается в воздействии на аудиторию через эмоции. Существует заблуждение, что для этого нужно применять навороченные монтажерские фишки. Воздействовать на зрителей помогает slow-motion.

Благодаря этому визуальному эффекту замедления можно получить результат лучше, чем от использования графики, потому что он:

• Делает акцент на важных мелочах;
• Визуально дополняет восприятие и разнообразит картинку;
• Вовлекает зрителя в сюжет, предоставляя возможность пофантазировать, почувствовать развитие сюжетной линии.

Процесс монтажа – это увлекательный творческий процесс, на выходе которого получается уникальный видеопродукт.

Кстати, у нас можно заказать монтаж видеоролика – профи-специалисты компании «Медиабанда» справятся с задачей любой сложности.

Источник: mediabanda.ru

Что такое видеомонтаж

Видеомонтаж является неотъемлемой частью постпродакшн процесса видеопроизводства. Это искусство сборки и редактирования различных видеофрагментов в единое и когерентное произведение. В этой статье мы рассмотрим, что такое видеомонтаж и как он выполняется.

Что такое видеомонтаж?

Видеомонтаж — это процесс объединения, редактирования и организации видеофрагментов с целью создания плотного и качественного видеопроизведения. Он включает в себя обрезку, смену порядка, добавление эффектов, аудиодорожек и титров, цветокоррекцию и другие редакционные операции. В итоге, видеомонтаж обеспечивает гармоничное течение событий, создает эмоциональную атмосферу и передает задуманный сюжет.

Шаги видеомонтажа:

Импорт материала:

Импортируйте все необходимые видеофайлы, аудиодорожки, изображения и другие ресурсы в программу монтажа. Организуйте их в удобную структуру для дальнейшего использования.

Создание проекта:

Создайте новый проект в выбранной программе монтажа. Установите параметры проекта, такие как разрешение, кадровую частоту и аудиоформат.

Организация материала:

Разместите импортированные видеофрагменты на временной шкале, упорядочивая их в логической последовательности. Разделите материал на сцены или эпизоды для более удобной работы.

Обрезка и сортировка:

Обрежьте ненужные части видеофрагментов и расставьте их в нужном порядке. При необходимости, можно использовать инструменты для разделения и объединения видеоклипов.

Добавление переходов:

Добавьте переходы между видеофрагментами для плавного и естественного перехода между сценами. Это могут быть перекрытия, затемнения, размытия или другие эффекты.

Цветокоррекция и цветовая градация:

Примените цветокоррекцию и цветовую градацию для достижения нужной атмосферы и настроения в видео. Измените яркость, контрастность, насыщенность и другие параметры цвета.

Аудиомонтаж:

Добавьте аудиодорожки и настройте громкость и баланс звука. Используйте аудиоэффекты, чтобы улучшить звучание и создать пространственные эффекты.

Добавление эффектов и графики:

Добавьте специальные эффекты, анимацию и графику, чтобы придать видео уникальный стиль и привлекательность. Это могут быть текстовые титры, трекинг, замедление или ускорение видео, наложение изображений и другие эффекты.

Титры и надписи:

Добавьте текстовые титры, надписи и субтитры, чтобы обеспечить ясность и понятность видео. Используйте различные шрифты, размеры и стили для достижения нужного визуального эффекта.

Завершение проекта:

Просмотрите итоговое видео, внесите необходимые корректировки и сохраните его в нужном формате. Выберите настройки экспорта, которые соответствуют цели и требованиям вашего проекта.

Заключение:

Видеомонтаж — это творческий и важный процесс, который позволяет объединить различные элементы видео в единое и качественное произведение. Знание основных техник видеомонтажа и использование специализированных программ помогут вам создавать профессиональные видеоролики, фильмы и другие видеопроекты, которые будут привлекать внимание и захватывать зрителей.

Источник: sabatovsky.com