Выбирая тему, ориентируйтесь не на сюжет как таковой, а на эмоции, интонацию, настроение. Например, у вас есть воспоминание о том, как вы шли по улице, вдруг начался снег и где-то вдалеке зазвучала красивая музыка. В этот момент вы испытали какие-то особенные чувства. На это воспоминание можно нанизывать конкретные действия. Очень здорово, когда первое чувство яркое, важное для вас.
В это состояние полезно возвращаться во время работы, ведь мы часто забываем, что послужило импульсом к созданию истории.
Режиссер-аниматор, преподаватель анимационных курсов в Высшей школе экономики, школе-студии «ШАР» и Институте современного искусства Леонид Шмельков / Фото: предоставлено Леонидом Шмельковым
Создай AI анимацию за 30 секунд БЕСПЛАТНО
Если вы хотите сделать фильм на актуальную тему, можно обратиться к мировому опыту. Сейчас многие фестивали стали доступны в онлайн-формате за небольшую плату. Отсмотрите любую программу, и вы поймете, какие темы в тренде. Но, как правило, люди хотят рассказать свои истории, а не копировать чужие.
Есть несколько общих для всех тем — любовь, смерть, отношения детей и родителей. Эти базовые мотивы можно дополнять индивидуальными переживаниями. Но помните: если тема интересна лично вам, велик шанс, что и другие будут взволнованы ей при просмотре.
2Используйте разные анимационные техники
Создавая мультфильм дома, необязательно ограничивать себя только компьютерной анимацией. Например, интересно поработать руками в технике плоской марионетки. Для этого сделайте фигурки персонажей из картона (бумага быстрее деформируется), подвижные части марионетки можно прикрепить с помощью простых скрепок из степлера, предварительно разогнув их. А затем двигайте эту фигурку на плоскости, покадрово фиксируя изменения.
Для съемки подойдет и простой фотоаппарат, и обычный телефон, который необходимо закрепить на небольшом штативе или с помощью селфи-палки. Для телефонов и компьютеров есть непрофессиональная, удобная в использовании программа Stop motion. Другой вариант — программа Dragonframe, которая лучше работает с фотоаппаратами, также достаточно простая в изучении.
Мультфильм «Дворник на Луне» (2007)
Кроме марионеток, в домашних условиях можно сделать и пластилиновый мультфильм — как в объемной, так и в плоской технике. Пересмотрите классику «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», обратите внимание, как двигаются фигурки персонажей. Небольшая профессиональная хитрость: работая с пластилином, не забывайте лепить фигурки на каком-то фоне (можно использовать фольгу), чтобы они не прилипали к столу.
Мультфильм «Падал прошлогодний снег» (1983)
Есть и более сложный, но очень увлекательный метод съемки. Дома можно сделать небольшой мультипликационный станок, используя несколько небольших стекол. Их нужно поставить друг на друга, отделив какими-то предметами, чтобы между ними образовалось расстояние. Таким образом, у вас получится стол с несколькими слоями.
На первом — двигайте и покадрово снимайте персонажей, на втором разместите фон. Если процесс вам понравится, можно усложнить технику: одновременно двигать персонаж и менять детали фона — например, двигать облака по второму слою, а на третьем расположить рисунок неба. Может быть задействован еще один слой: скажем, поверх персонажа идет дождь или снег.
Стол для съемки мультфильмов / Иллюстрация: Т. Бунимовича
Надо помнить, что в анимации прорисовке статичных объектов можно уделить больше времени, а вот движущиеся — часто приходится делать проще, чтобы изменять положения 12 раз в секунду. Анимация — трудоемкий процесс, и если за день вы снимаете всего лишь пять секунд действия, это нормально.
Для своего мультфильма «Мой личный лось» я делал более сложные фоны, хотелось поэкспериментировать. Я купил черную бумагу и голландскую пастель. Фоны получились живописные, а персонажи простые. Этот подход часто можно встретить в полнометражной анимации.
Мультфильм «Мой личный лось» (2013)
Для рисования и оживления марионеток можно использовать несколько программ (графический планшет Wacom или iPad, а также профессиональные Adobe Animate и в Adobe After Effects), если вы не хотите создавать персонажей из материалов.
3Откажитесь от классических этапов, если какой-то из них вам неинтересен
Есть классическая структура создания мультфильма: написание сценария, создание раскадровки, аниматика, непосредственно анимация персонажей и фонов, запись звука и музыки, монтаж. Такой последовательный подход уместен в студии, когда над мультфильмом трудится целая команда. Подробно расписанные этапы легче передавать от одного художника к другому.
Но если делать мультфильм в одиночку, смело можно отказаться от написания сценария, раскадровки или аниматика, если вы чувствуете, что вам будет не очень интересно над ними работать.
Мультфильм «Собачья площадка» (2009)
Важно учитывать продолжительность мультфильма. Сценарий, сториборд (раскадровка) и аниматик (черновой сценарий фильма) нужны, если вы делаете историю больше трех минут. Я иногда не пишу сценарий или не делаю раскадровку, а сразу начинаю работать над аниматиком. Он может быть очень подробным — черновой фильм со звуком, который в финале прорабатывается детально и корректируется на монтаже. Своих студентов я прошу приносить идеи мультфильмов в виде краткого синопсиса и нескольких картинок.
Надо помнить, что анимация — визуальное искусство, поэтому важнее увидеть концепт, а не прочитать описание. Если вы уже придумали историю или небольшую часть сюжета, сразу зарисуйте ее. Когда речь идет о коротком фильме, сюжет легко удержать в голове и сразу начать работать, иначе есть опасность застрять в подготовительном процессе.
4Запишите живые звуки
Большой архив звуков собран на сайте Freesound.org. Там можно найти как самые обычные звуки вроде лая собаки, стука в дверь, так и музыкальные композиции, подходящие под настроение сцены. Например, вам нужна драматическая композиция для какого-то момента. Просто набирайте в поиске «dramatic music» и выбирайте из предложенного списка ту мелодию, которая находится в public domain (свободном доступе).
Конечно, если вы делаете мультфильм исключительно для себя, не планируя выкладывать его в социальные сети, можете использовать любые известные песни. Но если хотите выложить в YouTube, лучше использовать что-то из библиотеки доступных мелодий. В программе iMovie также есть библиотека звуков.
Мультфильм «Прыг-скок» (2012)
Звуки в мультфильмах делятся на синхронные (речь и звуки, связанные с движениями персонажа) и внешние фоновые (порывы ветра, шелест листвы, хруст снега). Совсем необязательно использовать шаблоны из архивов. Оригинальным решением может стать самостоятельная запись звуков.
Я часто кое-что записываю на микрофон. Предположим, персонаж в сцене упал — я просто ударяю пальцем по столу. А если нужно издать какой-то звук за героя, я записываю свой голос и пропускаю его через фильтры, придавая ему разные интонации. Это очень веселый процесс.
5Выберите удобную программу для монтажа
Монтаж мультфильма очень зависит от анимационной техники. Если вы работаете в перекладке, то обычно много времени уходит на подготовку марионетки, фона. Накладывать изображение персонажа на прозрачном фоне на непосредственно фон удобно в Adobe After Effects. При этом и в Adobe Animate, и в Adobe After Effects есть система слоев, позволяющая нарисовать фон и совместить его с персонажем.
В App Store есть удобная непрофессиональная программа Procreate. Она не такая дорогая, как пакет Adobe. Там есть возможность рисовать каждый кадр отдельным инструментом.
Мультфильм «Очень одинокий петух» (2015)
После того, как фоны и ваши герои соединены в одно изображение, получаются короткие видео со сценами. Я выгружаю их, добавляю звуки и собираю в единый файл в монтажных программах. В первую очередь это профессиональные Adobe Premiere и Final Cut. Хотя в последнее время я использую даже непрофессиональную iMovie, которая входит в набор стандартных программ App Store.
6Покажите готовый мультфильм зрителям
Считается, что произведение оживает, когда встречается со зрителем. Можно пойти по более сложному пути: отправить работу на фестивали, многие из которых бесплатные или берут за участие небольшие суммы. На сайте Festagent, собраны все фестивали мира по датам и жанрам.
Но лучше всего начать с социальных сетей, попросить друзей и знакомых посмотреть и поделиться вашим мультфильмом. YouTube — классный ресурс, который позволяет зрителям увидеть продукт, и даже получить прибыль. Очень сложно предсказать, что вызовет интерес, а что пройдет незамеченным. Но все-таки стоит думать не только о признании, но и просто получать удовольствие от процесса.
Обложка: режиссер-аниматор, преподаватель анимационных курсов в Высшей школе экономики, школе-студии «ШАР» и Институте современного искусства Леонид Шмельков / Фото: предоставлено Леонидом Шмельковым
Источник: tvkinoradio.ru
Как делают мультики
Трудно сыскать в России того, кто ни разу в жизни не смотрел культовые советские мультфильмы «Чебурашка», «38 попугаев», «Варежка». Или современные зарубежные ленты, например знаменитые ужастики Генри Селика «Кошмар перед Рождеством» и «Коралина в Стране Кошмаров». Но мало кто знает о том, как эти кукольные миры и их обитатели появляются на свет.
«Когда я делал кукол для мультфильма «Воробей, который умел держать слово», – рассказывает художник – изготовитель кукол Игорь Хилов, – режиссёр поставил задачу: воробей должен уметь сначала нахохлиться, а затем, наоборот, распрямиться и приосаниться. Такого прежде никто ещё не делал. Но в этом и заключается работа художника – придумать, как воплотить идею».
В отличие от Барби и розовых пупсов, мультипликационная кукла похожа даже не на обычного человека, а скорее на киборга: внутри её металлический скелет из латунных пластин с подвижными суставами. На этот скелет наращивается «мясо» – иногда пенопластовое и поролоновое, иногда резиновое или пластиковое.
Микроскопические кукольные ручки делаются из тонкой проволоки, потом каждый палец обматывают нитками и обмазывают жидким пластиком, который, даже застынув, продолжает гнуться, так что готовые куклы могут держаться за руки или скрутить вам фигу. А кукольная голова, как на занятиях в детском саду, лепится из пластилина.
Но это временная голова, которая служит только для создания формы для отливки. Настоящую голову делают из акродента – пластика, который стоматологи используют для временных пломб. Такой вот неожиданный обмен технологиями. И на пломбировочном материале он не заканчивается. При обработке акродента в ход идёт настоящая бормашина.
Но всё же самое сложное – это, конечно же, глаза, зеркало кукольной души. Глазами куклам служат шарики от подшипников. Они идеально круглые и потому свободно вращаются в глазницах. В раскрашенных шариках просверливается маленькое отверстие, чтобы потом, воткнув с другой стороны иголку, заставлять куклу то смущённо тупить взор, то коситься в сторону.
А вот что касается нарядов, то тут куклам повезло больше, чем людям. Никаких тебе стандартных магазинных платьев – каждого персонажа обшивают индивидуально. Правда, богатым гардеробом куклы похвастаться не могут – и на бал, и на субботник в одном и том же единственном костюме.
В одежду вставляют кантин – тончайшую проволоку, которая позволяет ткани держать нужную форму и выделывать разные штуки. Например, шарфику развеваться на ветру. Правда, это небрежное, лёгкое парение стоит аниматору немалых усилий, ведь кукольный мультик снимают покадрово, то есть сфотографировать нужно все стадии будущего полёта шарфа, каждый раз сгибая и разгибая его с миллиметровым шагом.
Но вот персонаж готов и его поселяют в миниатюрном кукольном мире. Кроны деревьев формируются из обыкновенной гречки, роскошный полупрозрачный янтарный столик на деле оказывается кусочком подкрашенной эпоксидной смолы, из неё же делают «стеклянную» посуду. Несмотря на то что изготовление всех этих маленьких и мельчайших предметов – кропотливый труд, как правило, они одноразовые, то есть делаются под каждый новый фильм, а не кочуют из картины в картину.
Но из этого, как и из любого правила, бывают исключения. «В мультфильме «Чудотворец» есть сцена, когда Иисус с апостолами плывёт на лодке и сотворяет чудо: делает так, что в сети попадает улов. Для этого эпизода изготовили очень много резиновой рыбы, которая во все стороны гнулась, словно билась в сетях.
И после этого ни один анимационный пир без неё не обходился, её везде, во всех мультфильмах использовали. Апогеем звёздной карьеры сей рыбы стало участие в съёмках предвыборных агитационных частушек. Там два алкоголика пили пиво, а «волшебный улов» исполнял роль воблы. Так она прошла, можно сказать, через два мультипликационных тысячелетия и всюду пригодилась», – говорит Игорь Хилов.
И вот наконец всё готово к съёмкам. Куклы пришпилены к макету, свет выставлен, фотоаппарат ждёт сигнала на своём штативе… Начинается первый рабочий день аниматора.
Говорят, первый российский мультипликатор Александр Ширяев, пока снял свой первый мультфильм, протёр дырку в паркете, так часто ему приходилось бегать от камеры к декорациям. Несмотря на весь прогресс, сегодня технология съёмок остаётся всё той же: от макета к камере – и обратно, изменить позу куклы, сдвинув её буквально на миллиметр, снова к камере, и так бесчисленное количество раз. Целый день работы аниматора позволяет сделать всего 5 секунд будущего мультфильма. Но когда кукла вдруг оживает на экране, становится ясно: время потрачено не зря.
Источник: versia.ru
Сделать анимацию
Видеоредактор.ru предлагает несколько эффектов анимации для создания видео онлайн бесплатно, без регистрации и скачивания программ на iPhone, Android, macOs, Linux, Chrome OS и Windows.
Для создания анимации из видео выберите один из эффектов:
Мультик
Трансформирует цвета превращая видео в мультфильм.
Для получения желаемого результата изменяйте значения параметров очень аккуратно, маленькие изменения приводят к большой разнице.
Уголь
Превращает видео в рисованную углем анимацию.
- Как добавить эффект чёрно-белого фильма
Неонер
Видео превращается в картинку с контурами нарисованными неоновой подсветкой.
Острота
Уменьшает плавность цветовых переходов, грани и углы становятся более чёткими.
Источник: videoredaktor.ru