Раскрутка канала на YouTube – дело сложное и трудоемкое. Чтобы ваши усилия давали результат, и видео собирали просмотры, никогда не начинайте снимать без сценария!
В этой статье расскажем, почему сценарий так важен, как создать интересный сюжет для ролика и что еще нужно учесть при подготовке к съемке.
Подготовка к созданию сценария
Хороший сценарий – залог качественного контента. Поэтому, прежде чем начинать писать, нужно проработать несколько важных моментов. Далее рассказываем подробно, как готовиться к созданию сценария.
Выберите тему. Чтобы ролик откликнулся зрителям, нужно затронуть актуальные вопросы, зацепить боли аудитории. При этом видео должно вписываться в общую тематику канала. Изучите популярные запросы в Яндекс Вордстат, почитайте новости вашей ниши, посмотрите раздел «В тренде» на YouTube. Еще вариант: напрямую спросить у подписчиков, какие темы их интересуют.
КАК ПРИДУМАТЬ ВИДЕО? Как написать сценарий для видео и придумать идею ролика?
Сформулируйте задачу. Ответьте на вопрос, как видео должно повлиять на зрителя. Например, во время просмотра человек захочет купить товар, разберется в проблеме, получит новые знания или навыки, просто посмеется.
Определитесь с форматом. Популярные форматы на YouTube: обзоры, новости, интервью, видеоуроки, распаковки, документалки. Выберите подходящий для вашей темы. Также определитесь, как будете снимать – с лицом или без лица. То есть будет ли в кадре блогер или только видеоряд.
Подберите примеры. Посмотрите ролики других авторов по теме. Референсы помогут вдохновиться и найти интересные идеи. При этом не стоит копировать чужой контент или подачу, чтобы не потерять доверие подписчиков.
Работайте с источниками. Особенно актуально, если создаете познавательный контент или новости. Подберите надежные источники информации, пообщайтесь с экспертами, сделайте фактчекинг.
Выберите локацию. Продумайте, где будете снимать видео: в студии, дома, на улице или в популярных местах города. Можно менять локации – это поможет удержать внимание зрителей.
Составьте тезисный план. Запишите кратко основные мысли, которые хотите донести в ролике. Так будет легче разрабатывать сценарий, вы ничего не забудете и не потеряете ценные идеи.
Насколько подробным должен быть сценарий, зависит от сложности темы и формата видео. Например, в блоге о путешествиях можно импровизировать. А для новостей фондовой биржи лучше расписать ролик буквально по предложениям. В следующем разделе расскажем, как создавать сценарии для любых видео.
Как мы пишем сценарии к видео. РАСКРЫВАЕМ КАРТЫ!
Топовые блогеры умеют сочетать работу по сценарию с импровизацией – авторские комментарии Сергея Минаева усиливают сюжет, и даже часовые ролики зрители досматривают до конца
Это интересно: Как сделать эпизоды в видео на YouTube
Как писать сценарий для видео на YouTube
Существуют разные подходы к написанию сценариев. Если снимаете гайд, мастер-класс или видеоинструкцию, просто опишите процесс по шагам. Для других роликов профессиональные сценаристы рекомендуют использовать схему, которая работает в книгах и кино.
Этапы создания сценария по классическим принципам драматургии:
1. Начало/завязка – внимание зрителя нужно зацепить в первые 30 секунд. Поэтому в начале нужно кратко рассказать о чем ролик, обозначить проблему или пообещать пользу. Некоторые блогеры используют превью – нарезку на 10–30 секунд из самых интересных эпизодов ролика.
Пример удачной завязки: блогер обещает поделиться рецептом идеальных сырников, зритель сразу видит пользу
2. Основная часть/кульминация – собственно развитие сюжета. В этой части нужно полностью раскрыть тему: рассказать историю, показать решение проблемы, дать ответ на вопрос. Алгоритмы YouTube лучше ранжируют длинные ролики, поэтому желательно делать основную часть продолжительностью не менее 10 минут.
Зрителю должно быть удобно воспринимать текст на слух, поэтому не используйте сложные конструкции. Формулируйте предложения содержательно, но понятно.
3. Выводы/развязка – в конце подведите итоги, еще раз кратко перечислите основные мысли. Попросите зрителей ставить лайки, подписываться и комментировать ролик. Также можно сделать анонс следующих видео на канале или призвать аудиторию присоединиться к вам на других площадках. Например, упомянуть свой Телеграм-канал или группу ВКонтакте.
Кроме классической схемы из трех частей, можно использовать и другие приемы для создания сценария. Например, колесо Хармона – читайте далее, чтобы узнать, как работает этот метод.
Что такое круг Хармона
Круг или колесо Хармона – это принцип создания историй, который придумал автор сериала «Рик и Морти» Дэн Хармон. Метод представляет любой сценарий в виде круга из восьми частей, где каждый сектор отражает один этап на пути героя.
Названия секторов круга переводят на русский язык по-разному, но суть этапов сохраняется
1. Обычная жизнь – зрители знакомятся с главным героем, его жизнью и окружающими обстоятельствами. Персонаж находится в зоне комфорта.
Пример: в первой части «Матрицы» Томас Андерсон днем работает в офисе, а ночью становится хакером Нео.
2. Появление проблемы – герой хочет или вынужден что-то изменить в своей жизни. Для этого ему придется покинуть зону комфорта.
Пример: Нео знакомится с Тринити и получает приглашение на встречу с Морфеусом.
3. Первый шаг – персонаж оказывается в непривычных условиях и начинает путь к цели.
Пример: Нео выбирает красную таблетку и узнает, что окружающий мир – иллюзия, а человечество поработили машины.
4. Поиск или адаптация – герой ищет способы решить проблему или победить антагониста. Также он чему-то учится и осваивается в новом мире.
Пример: Нео присоединяется к Тринити, Морфеусу и другим участникам сопротивления.
5. Цель близка – герой подходит к желаемой цели. Кажется, проблема почти решена и персонаж успешно справится с задачей.
Пример: Морфеус верит, что Нео – избранный и может спасти мир.
6. Главное испытание – этот этап также называют «плата за успех». На пути героя появляются новые препятствия или он понимает, что выбрал неверную цель.
Пример: Сайфер предает друзей, агенты матрицы захватывают Морфеуса, Смит убивает Нео.
7. Возвращение – персонаж находит другое решение проблемы, получает помощь извне или вообще понимает, что цель ему не нужна.
Пример: Нео возвращается к жизни, потому что верит в свое предназначение.
8. Изменение – герой получил опыт, закалился в испытаниях и изменился. Теперь он действительно побеждает.
Пример: Нео собирается рассказать людям правду о матрице.
Статья в тему: 10 лучших курсов для авторов текстов
Раскадровка – для чего нужна и как сделать
Когда сценарий будет готов, можно приступать к раскадровке. Это последовательность кадров, которая визуально раскрывает сюжет видео. Распишите таймлайн ролика – поделите его на части по несколько минут и определите, что будет в кадре в каждый момент. Нужно продумать все – от положения ведущего до визуального оформления.
Что учесть при раскадровке:
- Один кадр – одна мысль – соотнесите кадры с основными этапами сценария, чтобы зрители лучше воспринимали информацию. Например, если снимаете ролик о приготовлении торта, в первом кадре расскажите о подготовке продуктов, во втором – покажите выпечку коржей, в третьем – как сделать крем.
- Эффекты монтажа – продумайте, на каких моментах будут склейки кадров, какими визуальными эффектами можно оживить и дополнить видео.
- Смена локаций – подберите подходящее место съемки каждого кадра. Например, подводку для исторических видео можно снять на фоне старинных зданий или прямо в той локации, где происходили события. А сам ролик записывать в студии.
- Позиция ведущего – выберите, как блогер должен выглядеть в кадре. Будет ли это «говорящая голова» или stand-up, статичная поза за столом или прогулка по улице.
- Перебивки – сделайте футажи, подберите мемы или кадры из популярных фильмов, которые можно вставить в ролик. Такие врезки не дают зрителям заскучать и помогают удержать внимание.
- Титры – дополните кадры анимированными титрами. В них можно вынести информацию, которую зрителям стоит запомнить.
Грамотная раскадровка придает сценарию динамику и ощущение завершенности. Поэтому не забывайте об этом этапе подготовки видео.
Заключение
Чтобы написать хороший сценарий, блогер должен понимать, для кого он снимает ролик и чего хочет добиться. Поэтому сначала нужно выбрать тему и формат, изучить аудиторию и сформулировать задачу видео. Затем составить тезисный план, подобрать источники и примеры.
При создании сценария можно использовать разные методы: например, колесо Хармона или универсальную схему из трех частей. Перед началом съемки обязательно сделайте раскадровку: распишите таймлайн, продумайте локации, подберите эффекты монтажа.
Источник: web-sovety.ru
Как написать сценарий для видео YouTube?
1. Выберите тему, которая интересна вам и вашей аудитории.
2. Исследуйте и соберите информацию по теме.
3. Набросайте сценарий видео, включая введение, основные моменты и заключение.
4. Напишите сценарий в разговорном тоне и используйте простой язык.
5. Добавьте наглядные материалы и примеры, подтверждающие вашу точку зрения.
6. Отрепетируйте и отредактируйте сценарий для ясности и краткости.
7. Запишите видео и отредактируйте его в соответствии со сценарием.
8. Добавьте подписи и другие необходимые функции перед загрузкой видео на YouTube.
#YouTube #SERM #продвижениевидео #управлениерепутацией #YouTubeстратегия #YouTubeсекреты #популярныйканал #ростподписчиков #успехнаYouTube #соцсети #советыпопродвижению #видеомаркетинг
Источник: tenchat.ru
Как придумать идею для видео
Как мы не раз отмечали, этап препродакшна так же важен, как и сами съёмки. Чтобы он принёс свои плоды, нужно грамотно составить концепцию и написать сценарий , но не каждый знает как это сделать.
Сегодня мы расскажем всё про этапы подготовки сценария, чтобы любой начинающий кинодел смог написать свой захватывающий сюжет.
Идея
Для начала нужно придумать, о чём будет видеоролик. Для этого важно знать главную стратегическую цель ролика и основывать креатив именно на решении клиентских задач. Необходимо прошерстить интернет на наличие у заказчика конкурентов, посмотреть, как они представляют свою продукцию, узнать целевую аудиторию клиента и прикинуть, как лучше всего прорекламировать заказчика, какая идея станет решением задачи заказчика.
Обязательно нужно записывать любую пришедшую в голову идею. Не важно, пойдёт она дальше в работу или нет. Она может натолкнуть на новую гениальную мысль.
Ко всей собранной информации добавляются видение и желания заказчика, которые стоит обязательно прояснить на встрече, чтобы сформировать общее видение на видеоролик.
По итогам такой работы должно родиться несколько идей, которые нужно проработать, развить и превратить в концепции. Креативный отдел в агентстве «Хохлов Сабатовский» обычно прорабатывают для клиентов три концепции.
Концепция
Это переложенная на бумагу идея. Зачастую заказчик понятия не имеет, что стоит за какой-то идеей, поэтому задача кинодела её разъяснить . Клиенту будет понятнее, если изложить своё видение максимально подробно и последовательно.
Стоит дать идее имя, рассказать про хронометраж и почему он именно такой. Название прежде всего важно для удобства заказчика и исполнителя. Клиенту будет проще ориентироваться в материале, а киноделу — составлять этот материал. Хронометраж, в принципе, служит той же цели — удобству. Он помогает сформировать в головах обеих сторон примерную картинку будущего ролика и расписать тайминги сцен.
Стоит приложить зарисовки, раскадровку, если это имеет важное значение в конкретной концепции. Не надо стесняться расписывать персонажей и действия, мизансцены, стилистические решения — всё это поможет клиенту лучше понять идею.
Для достижения лучшего взаимопонимания с клиентом киноделу необходимо подобрать разнообразные фото- и видеореференсы . Они должны максимально близко иллюстрировать идею, но это не значит, что нужно тратить время на поиски одного референса, который в точности повторит задуманное киноделом. Достаточно демонстрировать отдельные детали, например, цветовое решение, операторские или режиссёрские приёмы или атмосферу на примере нескольких видеороликов или картинок.
Искать их можно на любых видеохостингах типа Vimeo или Youtube , а также на сайтах со стоковыми картинками и фото, например, на Pinterest . Если у кинодела уже есть работы, подобные тому, что сейчас требуется заказчику, то стоит приложить их. Это дополнительный способ подтвердить свою компетенцию.
При создании концепции не нужно вдаваться в пространные объяснения или в сухой канцелярский слог. Лучше всего придерживаться публицистического стиля. Мы рекомендуем умещать описание концепции на одной странице.
Дополнительные материалы: режиссёрские приёмы, которые кинодел хочет использовать, какие-то детали, необходимые для раскрытия концепции, выжимку из диалога и причины, почему сработает именно эта концепция можно раскрыть ещё на нескольких страницах.
Не стоит забывать о том, что «продающая» концепция — это не «полотно» сплошного текста.
Написание сценария
Итак, после защиты концепции перед заказчиком начинается работа над сценарием. Самая важная вещь в написании сценария — его структура , скелет. Необходимо тезисно прописать все элементы, из которых состоит история.
Когда это будет готово, кинодел должен спросить себя, какой подтекст у его сюжета. Отталкиваясь от него, он сможет играть с деталями и насыщать свой сценарий новыми зрительскими крючками . Чтобы конечный продукт стал мощным и интересным, структура должна быть сложной и многослойной.
Однако не надо забывать про своего зрителя, ведь он должен уловить все смыслы, только тогда видеоролик может считаться работающим на свою аудиторию.
Персонажи и образы
Персонажем не обязательно должен быть человек или конкретная персона. Есть примеры, когда персонажем являются предметы, города, эмоции. Необходимо понять, от чьего лица будет подаваться история, с кем будет ассоциировать себя зритель.
Далее стоит рассказать получившуюся историю самому себе с помощью синопсиса и тритмента . Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме. Тритмент — это «реклама» сценария. Он длиннее синопсиса, написан в авторском стиле, подчёркивает детали самых эффектных и запоминающихся моментов.
Здесь стоит прописать все опорные точки истории, уделить внимание сюжетным поворотам и конфликту, которые будут двигать историю.
Без конфликта нет драматургии .
После этого можно приступить к написанию первого драфта сценария. На этом этапе стоит писать без остановки, редактуры и перечитывания написанного. Только после финальной точки и небольшого отдыха можно начинать редактуру.
В идеале, должен пройти, как минимум, день. Безусловно, иногда сроки не подарят такой комфортной возможности, но в основном лучше выдерживать хотя бы небольшой перерыв и перед первой редактурой, и перед последующими.
Редактура
При редактуре крайне важно обращать внимание на различные неправдоподобные моменты, дыры в сюжете . Их необходимо вырезать и залатать в первую очередь, потому что они нарушают погружение и эмоциональную связь зрителей с героем.
При первой редактуре стоит в том числе преобразовать текст в сценарную форму .
На этапе второй редактуры необходимо проверить, соответствует ли ваша идея и тема сценария своему первоначальному замыслу .
Иногда, в полёте мысли, человек уходит в сторону от намеченной цели. Если в итоге получится сценарий, отвечающий другим задачам, то работа будет неэффективна. На данном этапе бывает полезно проверить структуру сценария и поперемещать отдельные блоки между собой. Например, можно вытащить кусок из середины и вставить его в начало.
Такой манёвр может стать эффективным решением для итогового сценария.
Не менее важно уделить внимание деталям , проработать их, исправить стилистические и грамматические ошибки и придумать название получившемуся произведению.
Для каждого блока ошибок стоит начинать новую редактуру, чтобы на каждом драфте концентрировать внимание только на определённых моментах. После финальной редактуры стоит отдать свой сценарий на прочтение другим людям: коллегам или более опытным товарищам, и не забыть согласовать итоговый продукт с заказчиком.
Это основная информация, которой мы сами каждый день пользуемся. Пишите больше текстов, читайте больше книг, смотрите и анализируйте рекламу и кино. Без этой базы невозможно написать крепкий сценарий и придумать захватывающую историю.
Автор статьи: Илья Селивёрстов
Источник: sabatovsky.com