Для большинства людей понятие «спорт» ассоциируется с активностью и физической нагрузкой, но в киберспорте все иначе. Основную часть времени игроки проводят за компьютером. При этом в отличие от виртуального характера среды, в которой спортсмены оттачивают свои умения, средства, получаемые от участия в соревнованиях и турнирах, вполне реальны.
Началом истории сравнительно молодого киберспорта можно считать 1997 год и появление первой профессиональной ассоциации по игре в Quake Cyberathlete Professional League. Спустя практически 20 лет мировые объемы рынка киберспорта составляют 1,1 млрд $ (по данным на конец 2020 года), а сообщество геймеров превышает 495 млн участников. И эти цифры не предел, аналитики предрекают ускоренный темп развития индустрии видеоигр. Увеличению показателей способствует не только появление новых дисциплин, но и включение набирающего популярность мобильного киберспорта в официальные турниры.
Как играть в игры и смотреть ютуб одновременно
Кто такой киберспортсмен
Киберспортсмен — это профессиональный игрок в компьютерные игры. Киберспортсменов не готовят в специализированных учебных заведениях. Мастерство ведения виртуальных игр, как и в любом другом виде спорта, отрабатывается многочасовой игрой и развитием определенных личностных качеств.
Симуляторы и компьютерные игры объединяют достаточно молодых спортсменов возрастом от 14 до 29 лет. Участие в соревнованиях киберсообщества могут принимать как школьники, так и взрослые состоявшиеся люди со средней и высокой зарплатой. При этом возраст никак не влияет на результативность в турнирах.
Среди основных навыков, которыми необходимо обладать киберспортсмену:
- быстрая реакция;
- умение моментально принимать решение;
- аналитическое мышление;
- умение сфокусироваться и абстрагироваться;
- целеустремленность;
- способность к тактическому и стратегическому мышлению;
- несмотря на достаточно малоактивный характер спорта, хорошая физическая форма, чтобы вести напряженную игру на протяжении длительного времени;
- хорошее зрение;
- развитая мелкая моторика рук;
- знание английского языка;
- в командных соревнованиях – коммуникативные навыки.
Чем занимается киберспортсмен
Соревнования в виртуальном мире среди киберспортсменов проходят в двух форматах:
1. Online-турниры, принять участие в которых можно из любой точки мира, где есть доступ к интернету.
2. Offline-турниры, или, как их называют, LAN-турниры (local-area network) предполагают личное присутствие геймера в клубе или, к примеру, на больших стадионах, аренах, как это происходит в Южной Корее, Лос-Анджелесе, Техасе.
КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ НА ЮТУБЕ ЗА 15 СЕКУНД? #shorts
На фото — турнир ESL One Hamburg Dota 2. Источник: globallookpress.com
В условиях карантина, чтобы удержать интерес зрителей и не допустить ухода игроков в инактив, организаторы решили массово перейти в онлайн. Студийные трансляции проводятся в удаленном формате – команда киберспортсменов в офисе или дома, а ведущие и аналитики в студии. Зрители же смотрят трансляции на стриминговой платформе.
Как и в любых других игровых видах спорта, профессиональная деятельность киберспортсмена построена на клубной системе. Чтобы подписать контракт с одной из киберспортивных организаций, которые по условиям контракта станут выплачивать ежемесячную заработную плату, а игрок будет представлять клуб и отдавать определенный процент от выигрышей, важно показывать высокий уровень во время игры. Благодаря внутриигровым рейтинговым системам, потенциального кандидата в команду могут заметить менеджеры организации и предложить постоянное сотрудничество.
Вопреки распространенному мнению о том, что вся деятельность киберспортсменов зациклена исключительно на постоянной игре, у профессиональных команд между тем есть тренер, который определяет объем нагрузки и устанавливает расписание тренировочного процесса. В его задачи входит отработка с игроками стратегических и тактических элементов. Активные тренировки начинаются перед крупными турнирами – минимум 6 часов гейминга в день за несколько недель или даже месяцев до назначенной даты. Плюс к этому несколько часов теоретической части.
Помимо того, с топовыми спортсменами сотрудничают специалисты, развивающие их коммуникативные навыки и умения справляться со стрессовыми ситуациями.
Источник: www.kp.ru
Кто такой донатер?
Перед ознакомлением с данным материалом Вы можете узнать, что такое донат в отдельной статье, но это вовсе не является обязательным условием.
В современном интернете есть два определения для донатера:
Донатер – это человек, который вкладывает деньги в игры или другие проекты с целью получения выгоды (но «косметика» для персонажа, усиление характеристик, увеличение скорости повышения уровней и т.п.)
Донатер – это человек, который на безвозмездной основе выражает благодарность или поддержку автору контента или разработчику игры либо программы.
Второе определение является более точным, так как само слово «donate» (донат) переводится как пожертвование. Но в языках мира имеется такая практика – то, что употребляется неправильно, но огромным количеством людей, может стать верным. Так, например, в России бренд Nike официально звучит как «Найк», хотя во всем остальном мире говорят «Найки». То же самое – и с донатом.
Учитывая то, что слово «донатер» чаще всего употребляют в негативном ключе, то говорят именно о человеке, который вкладывает реальные деньги в игру, и за счёт этого становится сильнее других игроков, которые не уступают ему по навыкам и знаниям, но просто не вкладывают в игру свои кровно заработанные.
В играх, называя кого-то донатером, подчёркивают неспособность человека без финансовых вложений быть действительно сильным игроком.
На стримах и на Ютубе слово «донатер» обычно не несёт негативной окраски, так как донатеры поддерживают авторов финансово, а за это не получают каких-то реальных преимуществ перед другими зрителями, а если и получают, то в этом нет ничего страшного.
Источник: proslo.ru
Арт-специальности в GameDev, какие бывают и что необходимо знать
Сегодня говорим о специальностях в GameDev. Сразу оговорюсь, мы здесь не будем рассматривать таких профессии, как гейм-дизайнер, арт-лид и прочие специальности более административной деятельности.
Речь пойдет о тех «бойцах первого эшелона», о тех кто оживляет игру и добавляет в неё красок, причем буквально. Игровой арт, в котором «варятся» художники, воплощает собой креатив, творчество и в тоже время определенный набор функций, необходимый для получения качественного игрового приложения.
Игровой художник создает 2D и 3D-графику для визуализации видео игры: от пропосов (элементов интерьера сцены) и окружения (декораций) до спецэффектов, текстур, света, рендера и т.д. Зачастую профессия требует серьёзных знаний и навыков: понимания ракурсов съемки, физики, теории цвета и света, знание анатомии и программирования. Но при трудоустройстве, конечно же, всё решает портфолио и практика.
Не волнуйся, все роли уже четко определены, и каждый занимается своим делом, тебе не придется учить анатомию и физику если ты силен в кодинге. Но будет неплохо для общего развития. Но обо всем по порядку. Давайте, более подробно, рассмотрим кто, что умеет и обозначим ключевые навыки, которыми должен обладать каждый уважающий себя специалист.
Концепт-артист (персонажник)
Это человек создает дизайн, его главная задача перенести на черновик то, как будет выглядеть персонаж. Прежде, чем создать персонажа важно понять, каким он будет, чтобы передать формы, черты, характер, условия жизни (причем иногда приходиться придумывать, так как многое в жизни не существует в реале. Приходится даже думать над тем как будет двигаться данный персонаж, какой режим сна и бодрствования у него, чем он питается и т.д.).
То есть здесь необходимо вжиться в персонажа и подумать как бы он мог выглядеть если бы жил в реале, и не обязательно на нашей планете. Концепт-артист создает наброски, но очень качественные, (это не быстрые скетчи, хотя бывает и так), его задача отработать идею быстро и эффективно, и максимально в выгодном ракурсе, показать все те характеристики которые заложены в техническом задании и приложить свое видение на задачу, что очень поощряется.
Концепт-артист (окружение)
Он также занимается «отрисовкой», но уже объектов в сцене, он рисует все то, что так или иначе окружает персонажа в игре. Это могут быть самые разные локации от рынков, людных площадей, замков, башень, портов, городских больниц до лесов, пещер, океанов, инопланетных миров и других вселенных.
Так же очень часто данный специалист рисует задний фон для для всей сцены в целом, так называемый mate-paint. Кроме всего прочего он, работает так же как и раскадровщик, и иллюстратор и необходим, когда надо «разложить» игру по отдельным сценам и посмотреть как будет представлен сюжет в целом.
Одним словом он воссоздаем атмосферу, пейзажи и архитектуру, которая будет тематически или исторически точной и будут укладываться в идею игры.
“Художники окружения Ведьмак 3: Дикая Охота работали над локациями вместе с 2D художниками, левел-дизайнерами, дизайнерами квестов и писателями, чтобы убедиться, что визуальная составляющая мира во всем поддерживала сюжет.” — Михаль Жажиневски
Художник по моделям или 3D/2D-моделлер – его задача создать высококачественные 3D/2D модели. У компаний в геймдеве есть высокий спрос на людей, которые могут сделать 3D-слепок орка или космодесантника. Здесь возможны также различные варианты «прокачки», если ты моделишь пропсы, архитектуру, танки, самолеты, роботов, летающие метла и прочее ты занимаешься Hard Surface моделированием. Если ты больше тяготеешь к созданию персонажей, различным живым существам, монстрам, феям, драконам, леприконам, рыцарям, очаровательным красоткам, тебе больше подойдет Organic/Personage моделинг.
Кроме всего прочего данный специалист готовит UV развертку на модель, по которой впоследствии будут выполняться текстуры. При моделировании необходимо учитывать топологию модели, которая разрабатывается по сетке и также понимать какие возможные коллизии могут происходить при том или ином движении модели.
Коллизии это всегда появление артефактов в той или иной степени на финальной картинке (а это не приветствуется, все должно быть идеально). Процесс создания сетки в момент разработки модели называется топологией. Бывает так, что необходимо переделать сетку не меняя модели — это называется ретопологией а сам процесс создания самой модели называется скульптингом. Моделер, работает в Maya, 3dsMax, Blender, Z-Brrush, Marmoset, Houdini (если мы говорим о процедурном моделировании).
