Вместе с «Мобильной библиотекой МТС» мы составляем «списки книг от профессионалов». Сегодня попросили известных минских искусствоведов поделиться книгами, которые научат понимать искусство. И современное тоже.
Вместе с «Мобильной библиотекой МТС» мы составляем «списки книг от профессионалов». Сегодня попросили известных минских искусствоведов поделиться книгами, которые научат понимать искусство. И современное тоже.
Олег Ойстрах
и Татьяна Ойстрах-Демидова
Искусствоведы, создатели проекта «Открытая книга мирового искусства» – Искусство – хитрая и коварная сфера: она пускает в себя всех, но это на первый взгляд, так как понять себя дает только подготовленным зрителям. К картинам нужно идти осознанно, когда в этом есть потребность, – только так вы получите наслаждение. А потребность формирует знание, которое мы чаще всего получаем через книги, – говорит Олег Григорьевич.
Как понять искусство? Факт-карта.
– Почему книга, а не интернет? Во-первых, статьи в интернете мы часто не читаем, а просматриваем по диагонали. Книга же заставляет сесть и начать погружаться в текст, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Во-вторых, потому что в интернете вы вряд ли быстро найдете достойную статью, в которой будет нечто большее, чем пересказ биографии художника. А хорошие книги по искусству пишут профессионалы, которые погружены в эту сферу не один день или месяц.
Искусство, в отличие от любого другого вида деятельности, о котором пишут книги, требует постоянного в нем пребывания тех, кто этим занимается. Поэтому хороших книг немного, основополагающих – тем более. В нашей библиотеке есть книги сугубо профессиональные, искусствоведческие, но вам мы показываем те, что подойдут для чтения человеку любой профессии и возраста, у которого есть желание познать мир искусства.
Нина Дмитриева, «Краткая история искусств»
Эрнст Гомбрих, «История искусства»
Эрнст Гомбрих рассказывает об искусстве сложнее, чем Дмитриева, потому что считает, что без терпения постичь его невозможно. Он концентрирует внимание на отдельных важных моментах творчества художника, детально разбирает особенности картин, эпохи и стиля, чтобы читатель мог понять, что перед ним шедевр и почему он им стал. Читать эту книгу лучше тем, у кого уже есть базовые знания в области истории искусств.
Сюзи Ходж, «Почему в искусстве так много голых людей?»
Инна Соловьева, «С мамой о прекрасном», в двух томах
Высокое и низкое искусство – что это? Интеллект и искусство
Витторио Згарби, «Сокровища Италии»
Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»
В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано. «Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении. Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся.
Паола Волкова, «Мост через бездну»
Уилл Гомперц, «Непонятное искусство»
Герберт Рид, «Краткая ис тория современной живописи»
Легко изучить эпоху, в которой был всего один стиль искусства, имеющий свою схему и отличительные черты: то же барокко растянулось на полтора столетия. А в современном искусстве одной схемы нет, и мир сходит с ума от того, как всего много, а главное – малопонятно. Если посмотреть работы любого художника эпохи модернизма, можно увидеть многогранные поиски себя как мастера: у одного Пикассо было семь этапов развития творчества. «Краткая история современной живописи» даст вам понимание внутренних эволюционных связей, протекающих в пространстве современного искусства, расскажет, чем отличается фовизм от кубизма, что соединяет кубизм с сюрреализмом и как со всем этим соприкасаются другие «измы».
Майкл Берд, «Звездная ночь Ван Гога»
Если у человека не будет духовной основы, не будет и личности, поэтому так важно с детства приобщаться к искусству. Майкл Берд написал отличную книгу для детей, рассказав о шедеврах поэтичным языком, создав сборник своеобразных художественных эссе. В ней важная информация подана интересно, красиво и доступно для понимания.
Сюзи Ходж, «Современное искусство в деталях»
Мишель Пастуро, «Красный. История цвета»
Жан-Поль Креспель, «Повседневная жизнь Монпарнаса в Великую эпоху (1905–1930)»
«Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах»
Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств. Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.
Ксения Букша, «Малевич. Бог и другие фигуры»
Йохан Идема, «Как ходить в музей»
Подробное и четкое руководство к действию, в котором до мелочей рассказывается, как получить максимум пользы и удовольствия от посещения музея. Вам точно нужно прочитать эту книгу, если вы, как и многие, в первую очередь всегда читаете табличку с названием картины и считаете, что музей можно хорошо осмотреть за один день.
Поверьте, что этого мало для посещения любого художественного музея. – Как правильно выбирать книги об искусстве? – Выбор книги всегда зависит от потребностей и уровня знания человека.
Перед покупкой задайте себе вопрос: «Что я хочу узнать?» – советует Олег Григорьевич. – Если вы хотите начать разбираться в искусстве, начинайте с покорения его истории, а потом постепенно усложняйте книги и углубляйтесь в отдельные темы. Если вам хочется узнать о творчестве одного мастера, прочитайте его биографию, книгу о его творчестве, эпохе, в которую он жил.
Если вы хотите узнать какие-то общие сведения о картинах, вам хватит и интернета, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Но всегда нужно помнить, что книги – это только база, и за ними всегда стоит посещение галерей и музеев. Общение с подлинным искусством в музеях и галереях «глаза в глаза» ничем заменить невозможно. К пониманию искусства и отдельных его направлений можно прийти через просмотр картин, улавливание их сходств и отличий и, конечно, через наслаждение, которое вы получите от общения с ним. Не путайте информационное поле с глубоким пониманием мира искусства. Великие картины, между прочим, меняют жизнь!
Источник: citydog.io
Я смотрю на произведение искусства и ничего не понимаю. Как это исправить?
Одни люди ходят на художественные выставки ради удовольствия, другие — за компанию с первыми, а третьи — потому что следят за культурными трендами, хотя и не все в них разбираются. Если вы из последних, не отчаивайтесь: мы с дзен-каналом Пушкинского музея научим вас не имитировать удовольствие от искусства, а получать его — даже когда вы придете на выставку сложного для восприятия творчества современных художников.
Для души хочется чего-то красивого, а не тратить деньги на непонятную активность. Значит, современное искусство не для меня?
Три приема, которые помогут понимать искусство
Принято считать, что искусство, в частности современное, это увлечение исключительно элитарное и понять его могут только избранные. Но эксперты считают, что понять искусство может каждый. Вкус есть у всех, но он пробуждается со временем.
На примере работ с выставки «Солнцеворот», которая с 30 января проходит в галерее ForteBank Kulanshi ArtSpace, мы расскажем о техниках, которые помогут получать эмоции и пользу от посещения выставок.
-
Прочтите афишу и подготовьтесь заранее
Из афиши «Солнцеворота» ясно, что на выставке представлены работы Сальвадора Дали и Павла Шевченко, а значит, можно заранее изучить, чем примечательны эти авторы, в какое время они стали известны, что характерно этому времени, а что — предшествующим годам.
Например, Дали, который известен как живое воплощение сюрреализма, в начале своего творческого пути увлекался импрессионизмом и кубизмом. А российский скульптор Шевченко известен тем, что много экспериментирует со сплавами и разрабатывает новые скульптурные технологии.
В «Солнцевороте» представлена одноименная скульптура Павла Шевченко из сплава бронзы, патины и стекла. Прочитав название, спросите себя: «Почему она так называется?». Это хорошая практика для развития воображения.
Если ответ не так очевиден, стоит обратить внимание на детали. «Солнцеворот» повествует о цикличном движении солнца или о сезонах года. В скульптуре нет прямого изображения солнца, но есть лошади и листья. Определение взаимосвязи между этими деталями и названием скульптуры может стать увлекательной дискуссией для вас и вашей компании.
Предположим, что солнце олицетворяют лошади. Они же задают направление солнцу и своей скоростью указывают на быстрый ход времени. А верхняя и нижняя дуги окружности говорят о том, что солнце за весь цикл своего движения дважды находится в своем пике: день зимнего и весеннего равноденствия. Стержень с листьями — сама природа.
Возьмем другую работу выставки — гобелен с гравюры «Симеон» 1982 года.
Симеон — это мифический герой. Он был одним из семидесяти двух учёных толковников-переводчиков, которым египетский царь Птолемей II поручил перевести Священное Писание с еврейского на греческий язык.
О выставке:
На «Солнцевороте» представлены произведения из коллекции санкт-петербургской галереи современного искусства «Арт Холдинг Татьяны Никитиной». Среди них работы Сальвадора Дали, картины современной художницы Марты Вилей, скульптуры Павла Шевченко. Организаторы выставки: ForteBank, центр современного искусства Kulanshi при поддержке Посольства Российской Федерации в Казахстане.
Выставка открыта до 17 марта — у вас достаточно времени сходить и проверить свои силы. Даже если не получится получить удовольствие от экспозиции, вы увидите работы Сальвадора Дали вживую и сделаете первый шаг к тому, чтобы пробудить в себе вкус в искусстве.
Еще по теме:
Источник: the-steppe.com