Это вторая часть моей статьи про рисование на заказ и сегодня я поделюсь с вами несколькими способами, того как найти заказчиков, если ты художник и уже готов взяться за коммишены.
Кто знает, может это вновь выльется в очередную серию статей на моем канале.
Хочу напомнить, что у этого канала есть группа в вк , там я выкладываю спойлеры к статьям, референсы для рисования и мои арты.
Изображение взято с сайта Pinterest
Перед началом я хочу, кое-что уточнить:
Способы, о которых пойдет речь в этой статье — это то, что я слышала, пробовала, пользуюсь, знаю, советовали и тому подобное. Если я что-то не упомянула, это не значит, что такого метода не существует или им нельзя пользоваться. Если вы знаете еще способы, то пишите их в комментарии и тогда выйдет новая часть.
В основном я буду говорить о методах продвижения в интернете, так как с подписчиками появятся и заказчики. Но не все из них таковые. В общем, сейчас поймете, что к чему.
Паблик/группа в вк
Итак, давайте начнем с чего-то знакомого и понятного.
КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ ВК!?
Что же художнику предоставляет вк?
Знаете, глядя на другие соц сети, вк отличается в хорошую сторону, ибо простора для творчества тут море.
Но мы тут собрались не за тем, чтобы разбирать то, как можно настроить свою группу, так что ближе к делу.
При создании паблика нужно учесть один существенный минус: вк — русская соц сеть, соответственно большая часть пользователей здесь россияне. А как мы знаем за заказы россияне платят меньше, чем иностранцы.
Мы сейчас не будем обсуждать почему так происходит, ибо это тема для отдельной статьи.
Чтобы заставить вкшный алгоритм работать, нужно действовать серьезно и иметь четкий план. В идеале: часто публиковать посты, чтобы вк видел, что группа живая. Публиковать работы так или иначе связанные с популярными темами (об этом мы еще не раз поговорим), ну и, конечно реклама.
В вк есть три типа рекламы:
- У самой соц сети
- В других пабликах
- Вне платформы (у блогеров на ютубе, в инстаграме и т.д.)
В первом случае самым эффективным будет продвижение записи. Грубо говоря, вк сам закинет ваш пост в ленту «тому кому нужно», этот кто-то заинтересуется и подпишется. Стоит такая реклама от 500р.
В двух других случаях вам уже придется смотреть подходит ли аудитория того человека/паблика, у которого вы берете рекламу. Здесь стоимость может быть самой разнообразной, так как она зависит от того, у кого вы заказываете рекламу.
В случае успешного продвижения вашего паблика, когда в нем набирается 10 тысяч подписчиков вы можете монетизировать ваше сообщество, через все тот же вк. Таким образом вы сможете зарабатывать еще больше.
Также для дополнительного дохода вы можете продавать рекламу в вашей группе.
Изображение взято с сайта Pinterest
Зарубежные соц сети (Инстаграм, Твиттер, Девиантарт, Фураффинити и так далее)
Здесь ситуация немного сложнее.
Как начать вести творческий паблик/аккаунт?
Зарубежные соц сети имеют более легкий функционал в отличии от нашего вк.
Самый простой из них — инстаграм, оттого и разнообразия там меньше.
Однако есть вещи, которые смогут дать вам немного популярности без вложения денег — популярные хештеги.
Если вы ставите их на свои посты, (желательно, чтобы и сам пост им соответствовал) то больше лайков и подписчиков вам гарантированно. То есть тут старайтесь выкладывать больше мейнстримных артов, только без фанатизма, а то можно получить выгорание или еще, что-нибудь. А там глядишь и заказчики придут. Все-таки инстаграм очень подходит для ведения своего бизнеса, так что присмотритесь к нему.
С твиттером похожая ситуация, чего нельзя сказать о девиантарте и фураффинити.
На этих платформах придется хорошенько так запариться, так как это специализированное пространство для художников, то есть там художники вообще все. Однако результат стоит того, ибо заказ от иностранца ценнее, так как платят они больше.
Тут тоже самое: приводим алгоритм в действие путем регулярного постинга своих работ и наблюдаем прирост.
Рекламу в случае всех, кроме инстаграма, можно заказывать только через блогеров.
Однако д.а. и ф.а. есть преимущество: вы можете создавать платные разделы со своими рисунками. То есть их смогут посмотреть не все желающие, а только те кто заплатят.
В следующем пункте я заменю название мессенджера на букву «тэ», который сделал бывший создатель вк. Буду писать просто «Т.е». Потому что боюсь, что дзен будет ругаться и кинет пессимизацию на эту статью. Спасибо за понимание.
Источник: dzen.ru
Как художнику продвигать себя в социальных сетях в 2021 году
Любое продвижение в социальных сетях начинается с разработки собственного позиционирования или распаковки личности. Для это нужно задать самому себе ряд вопросов.
Шаг 1. Спросить себя «Кто я»
Это запись из Instagram*. По требованиям Роскомнадзора, мы не можем её показать
*Meta, владеющая Instagram, признана экстремистской организацией на территории Российской Федерации
Я художник Neosymbolist, вошёл в мир искусства в детстве, через слом привычных физических форм (игрушек) и созданием из них новых смыслов.
Сейчас я создаю оттенки цвета через символы, изучаю разные геометрические формы / символы и то как люди ощущают их через ассоциации и синестезию. На основе этого я делаю работу которая может напомнить труды Иоганнеса Иттена (Johannes Itten).
После того, как вы для себя определили или выявили, что же является основой вашего творчества, какова идея, концепция, направление, вам нужно правильно это оформить как словесно, так и визуально. О чем здесь речь?
«О художнике», Биография, CV, Artist Statement — все это является словесным описанием вашего творческого пути, истории и концепции.
Визуальное оформление сайта, социальных сетей, печатных материалов: фотографии, шрифты, цветовые сочетания; то, как вы фотографируете свои работы, и в какие интерьеры их вписываете; то, как вы представляете аудитории себя, даже как делаете селфи, и какие сториз записываете, — все это является визуальным способом передачи той самой концепции, которую вы транслируете и которую в том числе уже описали в словах.
Так что на этом этапе нужно убедиться, что ваши мысли и ваше видение соответствуют характеру ваших работ, написанным документам и сопровождающему все это визуальному контенту.
Катерина Хрусталева-Тушон,
Арт-маркетолог и основатель компании FRWART | Artists promotion
Шаг 2. Определить свою уникальность
Мой стиль – #neosymbolism. Я зашифровываю смыслы в символах.
Это запись из Instagram*. По требованиям Роскомнадзора, мы не можем её показать
*Meta, владеющая Instagram, признана экстремистской организацией на территории Российской Федерации
Реальность отдельного человека, формирует его частный взгляд на мир. Я транслирую в символы субъективное восприятие смысла.
Перед тем как создается (sigillum) символ, я выбираю любой тезис и пропускаю его через призму своего субъективного ощущения, которое сформировалось из разных факторов.
На мое восприятие мира влияет среда в которой я живу и был воспитан, культура, литература, люди которые встречались на моем пути и многое другое. Из своего ощущения этого тезиса я формирую формы которые складываются в единый композиционный орнамент.
Форма, из которой я черпаю вдохновение, может быть материальной или мнением другого человека. А может быть бликом от металлического шара или запахом бензина в лужи. Все это мое личное ощущение, как взгляд на чёрный квадрат Малевича. Но объективно то, что он чёрный и то что его форма это квадрат.
Я могу объяснить почему этот символ является любовью, а эта абстрактная форма в виде кляксы одновременно напоминающее тумбочку с которой летит атлет в воду, есть ни что иное как дальновидность.
После того, как вы себя определили и “упаковали” (а в идеале — параллельно этому), подумайте о своих поклонниках, почитателях вашего творчества и потенциальных покупателях. Кто эти люди? Какой у них социальный статус, интересы, доходы? Что они любят, куда ходят, как «потребляют» искусство и культуру и где их скорее всего можно найти?
В рамках моего онлайн-гида по самопродвижению мы и анализируем тех, кто уже является клиентами художников, и учимся рисовать портрет идеальных покупателей — тех, которых художник стремиться заполучить.
Понимание своей аудитории даст вам возможность определить, какие социальные сети выбирать (а их много, и они все разные); в каком ключе с аудиторией общаться; чем их можно заинтересовать, а чем можно лишь отпугнуть; какие оффлайн проекты им будут интересны, что перевести в онлайн; по какой цене они будут счастливы купить у вас работы и т. д.
Катерина Хрусталева-Тушон, Арт-маркетолог и основатель компании FRWART | Artists promotion
Шаг 3. Создавать проекты в офлайн
Успех в социальных сетях во многом зависит от того, знает ли о вас мир за пределами Instagram. Творить в реальности, выходить за пределы digital мира — залог роста популярности и узнаваемости художника.
Источник: vc.ru
Как художнику продвигаться в соц. сетях и зачем это нужно?
А знаете, как появляются статьи для моего сайта? Вообще-то все начинается с Идеи. Идеи для курса, вебинара или марафона. За время подготовки к нему я систематизирую просто огромное количество информации. Но курсы и вебинары — это все же для ограниченного числа участников.
А мое правило такое: делится тем, что я знаю, дать максимум полезного и практического материала всем желающим. И эта статья — не исключение. В ней будет и личное, и полезное.
Долгое время я боялась выкладывать свои рисунки в соц.сети. Мне казалось, что они нелепы, вызовут только насмешки и вообще их не стоит никому показывать. И только в самых смелых мечтах я могла подумать, что кто-то может купить мои иллюстрации.
Когда наконец решилась, то на удивление, никто не отписался от меня, а наоборот, я получила много теплых слов и поддержки. Это так меня взбодрило и придало сил! А через несколько месяцев я получила сообщение в директ нарисовать картинки для лунного календаря. Для меня это было совершенной неожиданностью, я не знала, сколько стоит такая работа и боялась подвести заказчика. Я измучилась сомнениями, назвала какую-то копеечную сумму и очень долго рисовала все.
Не знаю, был ли в итоге напечатан этот календарь. Но в итоге я получила бесценный опыт. Несмотря на то, что я никогда не позиционировала себя как иллюстратор, когда пришел следующий заказ, я была готова. Я знала, где можно сканировать иллюстрации и под рукой был шаблон договора.
Итак, начало было положено. А дальше было вот что.
Не знаю, как у меня хватило наглости на такой дерзкий шаг, как запуск своего курса. Я сама рисовала не так давно, и мягко говоря, не на высоком уровне. Да и сейчас еще учиться и учиться!Но тем не менее, эта мысль пришла в мою голову, и не хотела уходить. Перво-наперво я написала текст анонса и разместила его в инстаграми и ВКонтакте. На тот момент у меня было аж 800 подписчиков.
Тут-то и произошло оно — ЧУДО! — первый платный участник. Я сама не верила в это. Но на мою карту упали заветные 1900 руб. Это было потрясающее чувство! Я почувствовала себя королевой продаж и супер-мега художником.
За несколько дней набралось еще 9 человек. Итого- группа в 10 участников! Ура! Курс состоится!
Но мне предстояло еще решить, как и когда снимать уроки, где их выкладывать, как оповещать участников и еще кучу технических заморочек. В итоге на протяжении месяца, я каждый день вставала в 6 утра, записывала уроки, монтировала видео и верстала рабочие тетради. Я почти не рисовала, и очень устала. Часто мне казалось, что хуже чем я, сделать невозможно. Самое удивительное для меня, что я получила очень хорошие отзывы от участниц о своем курсе. В этот момент я поняла, что Вселенная дает добро:)
С тех пор я запустила еще 3 курса по рисованию, один курс по арт-терапии, провела 7 марафонов и 4 конференции.
Если вы все же дочитали до этого абзаца, то наверное поняли, откуда пришли мои первые покупатели. Правильно. Из социальных сетей.
А давайте разберемся по порядку. Чем может вам помочь известность в сети? И нужно ли вообще художнику учиться продвигать свой бренд?
- Если вы думаете, что вы будете сидеть в тихой мастерской и творить высокое искусство, а клиенты будут выстраиваться в очередь за вашими шедеврами, то вы ошибаетесь!
- Если вы думаете, что все еще недостаточно хорошо творите, чтобы получать доход от своего творчества, то вы тоже ошибаетесь!
- Если вы думает, что все высокооплачиваемые художники родились талантливыми и гениальными, то это не так!
Не ошибается тот, кто презентует себя миру всеми возможными способами: соц сети, сайты, рассылки, интервью, выставки, конкурсы.
Известность ВСЕГДА монетизируется. Причем уровень вашего мастерства не сильно важен. Важно, насколько вы готовы получить этот успех, найти свою нишу и заявить о себе.
Если вы продаете свои картины, то:
- потенциальные клиенты могут увидеть ваши работы и заинтересоваться;
- проникнуться к вам доверием и увидеть вас как личность. А сейчас это очень важно, потому что люди покупают не вашу картину как таковую, а вашу энергетику, ваши вибрации. Через ваш профиль они смогут стать еще ближе.
Если вы расписываете одежду или аксессуары, то соц.сети незаменимы:
- вы можете показать часть рабочего процесса
- продемонстрировать изделие на себе или в интерьере
- выставить фотки довольных клиентов
Если вы проводите курсы (неважно, живые или он-лайн), то тут я вообще молчу! Мои обучающие программы прошли более 500 человек, и все, слышите, ВСЕ! пришли через соц.сети
Если вы создаете классные принты, иллюстрации или логотипы , то и здесь, соц сети вам помогут. Всех партнеров я нашла именно здесь.
Бонусом идут предложения партнерства от издательств, художественных магазинов и просто рекламодателей.
Остается один, нет, два. Два вопроса:
Здесь каждому свое. Совершенно точно: все вести одновременно не реально, их очень много. Выбирайте ту, где вам комфортно и удобно общаться. Лично я кайфую от ВКонтакте и Инстаграм, а вот с Фейсбуком не могу подружиться уже несколько лет.
- Как это делать? Как продвигать свои соц сети?
Это правильный вопрос, но он требует большого ответа. Боюсь, в одну статью не умещусь. Но самое главное — нужно быть готовым к работе.
Поэтому ответьте себе прямо сейчас на вопрос:
- Готов(а) ли я прилагать усилия для того, чтобы делиться своим творчеством?
- Если да, то что вы можете сделать прямо сейчас? Может хотите что-то сделать, но не знаете, с чего начать?
А еще мне очень интересно, какие ответы будут и на такие вопросы:
- А с вами было такое, что вы вопреки всем разумным доводам что-то делали и все получалось круто?
- Вы продавали когда-нибудь свои работы? Какие сложности возникали?
Так же вам будут интересны эти статьи:
- 5 важных приемов, которые стоит знать художнику, чтобы заявить о себе во весь голос.
- Проблемы начинающего художника
Источник: tvorimsebya.ru