Пустое полотно — отличная возможность, но также может быть источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как вы будете это делать? Эти советы для рисования на холсте помогут вам пойти правильным путем.
Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.
Вы найдете холст во всех видах вещей, от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи он обычно растягивается на деревянной раме. Вы можете приобрести предварительно растянутые холсты или растянуть свои собственные .
Холст — замечательная поверхность для рисования акриловой и масляной краской: она прочная, легкая и доступная. При обработке гипсом он становится прочным.
Эти восемь советов для рисования на холсте будут неоценимы для новичков, но даже опытные художники могут обнаружить что-то новое.
1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ
Сначала растяните холст или используйте предварительно растянутый холст. Это, наверное, кажется очевидным, но я видел, как люди рисовали на холсте, который был завернут в пластик, — да, такое тоже бывает.
С чего всё началось? Я рисую картины
Затем загрунтуйте свой холст с помощью гипса. Гипс как праймер, он похож по свойствам. Гипс защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины прочной. Это также делает поверхность работы немного более мягкой для краски, что уменьшит расход краски для создания вашего произведения искусства, а также защитит ваши кисти.
2. Придайте тон холсту
В дополнение к гипсу, вы можете рассмотреть возможность применения тонального пигмента к вашему холсту, чтобы мгновенно придать настроение вашей картине.
Например, яркий белый холст может способствовать капризной, бурной живописи, но слой светло-серого цвета может дать вам более мрачную поверхность для создания желаемого внешнего вида.
3. Подготовьте холст и художественные инструменты
Как вы собираетесь рисовать? Вы предпочитаете мольберт, где холст может быть вертикальным или под небольшим углом? Или вы лучше работаете с холстом на плоской поверхности, рядом с вашей палитрой?
Правильного варианта нет, но вы значительно облегчите свою жизнь и живопись, если заранее подготовите свое рабочее место. Возьмите кисти, палитры, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, затрачиваемого на сбор этого, сделает процесс рисования более приятным.
4. Выберите подходящие кисти
Одни кисти лучше подходят для холста, другие — нет.
Например, ваши тонкие акварельные кисти будут сразу сотрутся о прочную поверхность холста. Они слишком мягкие и деликатные, чтобы наносить краску на грубую поверхность.
Туториал как сделать картину нитками. Картина в стиле минимализм 🪄Рисую на холсте
В общем, кисти специально созданные для акриловых или масляных красок будут лучшим выбором, с более длинными ручками и более жесткими щетинками, чтобы удерживать и наносить более плотную краску на холсте.
5. Сделайте подмалевок
Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Этот метод создания фона, часто в противоположном цвете, может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после завершения.
6. Подберите соответствующие цвета
В то время как масляные краски высыхают с примерно таким же цветом, как они выглядят при нанесении, акриловая краска при подсыхании становится немного темнее, чем она выглядит, пока вы рисуете. Корректируйте смесь цветов таким образом, чтобы готовая деталь не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, немного покрасив обрезок холста и посмотреть, насколько он темнит при высыхании.
7. Эксперимент с добавками
Живопись на холсте — отличное время поиграть с добавками. Добавки могут быть смешаны с акриловой или масляной краской для создания прохладных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов, начиная от масляных лакокрасочных материалов, которые могут сделать либо глянцевое, либо матовое покрытие акриловым смесям, которые придадут блеск и текстуру вашей готовой живописи.
8. Подготовьте место для сушки холста
Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими и тяжелыми, когда краска еще не высохла. Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для сушки холста. Будьте очень внимательны, если вы будете сушить на газетной или простой бумаге, то даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и оставить грязь.
Источник: wearts.ru
Как рисовать портрет маслом на холсте?
Портретная живопись — одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.
Советы для начинающих
Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.
При написании эскиза сразу на холсте работают только опытные художники, которые в случае ошибки легко могут исправить положение с помощью краски. Начинающим лучше работать над формой рисунка на картонном листе, где можно, не боясь испортить холст, добиться желаемого изображения. Готовый набросок переносят на холст.
Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.
Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.
Подготовка к работе
Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:
- человек, который согласится позировать для портрета;
- фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
- холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
- уголь или карандаш для написания эскиза;
- краски, выбранные заранее для написания портрета;
- скип@$&р для разведения красок;
- кисти.
Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.
Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.
Этапы работы
Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива.
Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная — во время работы с красками, светотенью.
После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.
Работа с красками — завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины.
Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.
Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте
Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.
Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.
Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.
Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии
Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.
Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.
Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.
Посещение мастер-классов
Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.
Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.
Источник: fb.ru
ТОП-10 интересных мастер-классов по рисованию
Художественный мастер-класс может стать небанальным подарком на семейное торжество, приятным событием в будний вечер или впечатляющей частью корпоратива. Творчество в этом смысле универсально, оно представляет собой:
- одно из популярнейших хобби для людей любого возраста;
- эффективный метод разностороннего развития детей;
- возможность снять стресс, быстро улучшить настроение;
- способ создать неповторимый декор для дома, офиса и пр.
Причем на результативный творческий досуг не нужно много времени, ведь организованный AlexGrim мастер-класс по рисованию длится 1 час или чуть больше, но сам процесс и итоги занятий всегда радуют участников.
Среди программ арт-студии есть и классическое рисование картин масляными красками, акварелью, акрилом, гуашью, пастелью, карандашами, и уроки по азам довольно необычных техник. Предлагаем топ-10 оригинальных вариантов.
1. Живопись руками
Кому подойдет : детям от 3 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Если ребенку или вам нравится оставлять отпечатки ладоней на песке или рисовать узоры на морозном окне, может быть, лучше не тратить время на такие пустяки, а создать на холсте настоящую картину? Кисть не понадобится, творите просто руками в перчатках.
Такое занятие — одновременно способ получить неповторимое художественное полотно и чудесная арт-терапия. Можно рисовать большую общую картину, например, для домашней гостиной либо офисной переговорной, или миниатюрные индивидуальные полотна.
2. Центробежное рисование
Кому подойдет : детям от 7 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Удивительно, но инструментом для живописи может стать физическое явление — центробежная сила. Ее создает специальный станок: вращаясь, он заставляет яркие краски растекаться по холсту в определенном направлении. Получается эксклюзивное абстрактное панно.
Рисунок, выполненный на таком мастер-классе, великолепно впишется в современный интерьер детской, комнаты тинейджера, домашней гостиной.
3. Скетчинг
Кому подойдет : детям от 5 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Скетч — это быстрая зарисовка. Чаще всего ее выполняют маркерами, но можно работать карандашами, линерами, акварелью, восковыми мелками.
Картина выглядит как набросок, ведь проходит совсем немного времени от начала работы до результата, поэтому мастер-классы по рисованию в технике скетчинга хороши не только отдельно, но и как развлечение на корпоративах, семейных праздниках, молодежных вечеринках.
4. Граттаж
Кому подойдет : детям от 5 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Нарисовать стильную картину можно даже царапинами — в этом вас убедит креативный мастер, показав класс владения техникой граттажа.
Участники занятия получают бумагу, покрытую воском или парафином и залитую тушью, а затем процарапывают на этом полотне острым пером или палочкой нужное изображение. Получается эффектная черно-белая композиция. Если как базовый слой использовать вместо воска или парафина масляную пастель, можно получить цветные узоры.
5. Живопись в технике набрызг
Кому подойдет : детям от 4 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Для этого занятия нужны бумага, трафареты и гуашь. Работа в технике набрызга проста, под силу даже малышу. Взрослым она помогает снять стресс, ведь особой сосредоточенности не требуется, размеренные движения хорошо успокаивают, а летящие яркие брызги непроизвольно радуют.
Тип картины выбирайте по собственным предпочтениям: пейзаж, абстракция, натюрморт, портрет, анимал-изображение. А настоящий художник покажет, как правильно и довольно аккуратно разбрызгивать краски.
Организуем прекрасный мастер-класс по рисованию!
6. Рисование на пончиках
Кому подойдет : детям от 5 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Материалом для художественного творчества может быть не только холст, картон или бумага — отличная основа получается, например, из вкусной выпечки. Это легко доказывает интересный мастер-класс по рисованию на пончиках. Свежую выпечку участники занятия сначала заливают фоновой сладкой глазурью, затем декорируют по собственному вкусу и в финале с удовольствием съедают или забирают домой. Отличное сочетание арт-развлечения с приготовлением десерта на детском празднике, молодежной вечеринке или взрослом корпоративе!
7. Роспись стеклянных ваз
Кому подойдет : детям от 7 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Если хотите украсить интерьер в единой стилистике, но предметами разных типов, нарисуйте картину своими руками и оформите в той же палитре и тематике стеклянную вазу — получится декоративный набор. Справиться с задачей поможет специальное занятие. Для него используются вазы из прозрачного стекла и особые краски, которые не смываются водой. Гармоничнее всего выглядят флористические, геометричные и абстрактные композиции.
8. Граффити
Кому подойдет : детям от 7 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Жанр граффити — прекрасный повод для проведения мастер-класса по рисованию в стрит-формате. Участники могут просто поупражняться в этой технике или в ходе занятия эстетично декорировать краской из баллончиков забор на собственной даче, стену частного дома или даже какой-то объект во дворе многоэтажки. Мастер научит правильно распылять краску, расскажет о специфике изображений в граффити, поможет освоить технику.
9. Спрей-арт
Кому подойдет : детям от 12 лет и взрослым любого возраста.
Длительность : от 1 часа.
Баллончики с краской удобны не только для граффити — ими несложно создавать и картины на бумаге. Называется это техникой спрей-арт. Направления работ актуальны самые разные: от космических пейзажей до традиционных натюрмортов.
Источник: alexgrim.ru