Fashion скетчинг — одно из самых востребованных направлений в искусстве иллюстрации. Несмотря на кажущуюся тематическую ограниченность, сфера применения fashion рисунка весьма обширна: косметическая индустрия, создание дизайнерской обуви и одежды, оформление сайтов и профилей в социальных сетях, дизайн интерьеров, написание картин и многое другое. Большим спросом пользуются услуги художника на различных ивентах, связанных с модой. Скорость, мобильность и умение выделить ключевую составляющую ценятся очень высоко.
1.6K открытий
С онлайн мастер-классом в Академии re:Store выступила Юлия Мавлянова — (instagram.com/j_mavlyanova) — востребованный иллюстратор и fashion-обозреватель, основатель школы цифрового рисунка. Юлия рассказала об инструментах, которые использует в своей работе и творчестве и продемонстрировала создание fashion-скетча в программе Procreate на iPad в прямом эфире. Чтобы научиться поэтапно создавать такой рисунок, можно посмотреть запись лекции на YouTube канале Академии.
Как нарисовать ВЕЩЬ из Уэнздэй
Как и какие инструменты использовать в работе?
«В своей работе я использую приложение Procreate и iPad Pro 12.9 (2017). Он прекрасно справляется со своими обязанностями и работает без нарекания. Любой инструмент Apple всегда готов к работе и сотворчеству», — говорит Юлия. Работа на iPad может быть очень разноплановой. В портфолио любого художника 80% занимают работы по его специализации, остальное — иные проекты.
Если говорить про ивенты и работу с конкретным брендом, то удобно заранее подготовить все логотипы и подобрать цветовую палитру. В дизайне вещей можно выполнять массу задач: от разработки эскизов до детальной проработки принтов и вышивок. Кроме того, приложение Procreate позволяет рисовать нестандартные картины и создавать модные сейчас коллажи — об этом рассказал художник Максим Сергеев на своей лекции в Академии re:Store.
Для набросков Юлия использует кисть «Карандаш Derwent», а для контура кисточку «Script» которую можно найти в разделе «Каллиграфия». От силы нажима эта кисточка меняет толщину линии и создает интересный объем. В скетчинге это основной показатель, по которому стоит выбирать инструменты.
Как выбрать и подготовить референс?
Удобство и в то же время главная ловушка Procreate заключается в возможности рисовать на нижнем слое. Это позволяет прибегать к хитрости и просто обрисовывать выбранный референс. Но пропорции в жизни и на иллюстрации — не одно и тоже. Лучше с нуля рисовать фигуру и стремиться к пропорциям, когда талия делит тело не 1:1 (на равные части), а 1:3 и 2:3.
Референс всегда можно проверить таким образом: разделить его на 9 частей и посмотреть, попадает ли талия на линию. Это стандартное построение fashion-фигуры в 9 голов.
Не все референсы подходят к этому правилу. Поэтому исходник можно обработать — завысить талию или удлинить шею и ноги. Просто обрезать фото и приподнять часть изображения. Начинающему автору кажется, что если срисовать все до малейших деталей, то получится идеальная работа. Это и есть главное заблуждение.
НАУЧУ РИСОВАТЬ ЗА ОДНУ МИНУТУ Как научиться рисовать? Годный лайфхак научит
Лучше не злоупотреблять срисовыванием, потому что это дает искаженные пропорции.
Юлия советует новичкам в качестве референса использовать изображения с fashion dolls — куклами с гармоничными, но слегка утрированными чертами лица и фигурой. Волосы у таких кукол всегда лежат хорошо за счет своей жесткости, есть достаточный объем и правильные блики. А при рисовании очень важно ловить систему света и теней.
Одежда и аксессуары смотрятся выигрышно, они немного великоваты и от этого воспринимаются детально и четко. Это все вспомогательные моменты, которые на начальном этапе помогут построить интересную и правильную иллюстрацию по fashion пропорциям. Можно взять волосы с одного изображения, фигуру с другого, а аксессуары и одежду с третьего. Тогда получится абсолютно авторская работа.
Реализм или набросок?
На этапе эскиза не стоить стараться сделать все аккуратно и четко. Можно позволить себе использовать штриховку и не вдаваться в подробности. В fashion-скетчах ценится умение видеть общую форму, не погружаясь в детали. Procreate дает возможность реалистичной иллюстрации, но скетч продается и востребован не менее, чем реализм, а времени занимает гораздо меньше.
В такой стилистике нельзя точно сказать, когда нужно остановиться. Многие художники стараются все сделать быстрее, другие же любят доводить до совершенства. Степень проработки и стилизации зависит от внутреннего видения каждого. Уверенность и гармоничность в скетчинге намного важнее, чем точность линий.
Заливка цветом: кожа, тени и одежда
Для работы с кожей можно воспользоваться пипеткой и взять реальный тон, как на референсе. Но зачастую цвета на фотографии не подходят для иллюстрации, поэтому для работы с кожей можно скачать палитру цветов. Тон должен быть розовато-телесным теплого оттенка.
После заливки первого слоя цвета нужно перейти в этот же оттенок и увести его в более темный вариант для того, чтобы правильно разместить тени и объем. На новом слое при первом затемнении проставляются тени, которые являются самыми главными и важными: веки, под носом, тень от подбородка, от нижней губы, от волос. Юлия рекомендует блокировать слой, чтобы не выходить за его границы.
Тени можно немного заблендить — растушевать, чтобы они не были резкими. В тон кожи следует добавить розовый оттенок, чтобы она смотрелась свежо. Это можно сделать на новом слое и пройтись по выступающим частям лица и тела. Хорошо подойдет кисточка «Brush Pen» — она аккуратно добавляет полупрозрачный цвет.
Все это применимо и к прорисовке одежды. Основной цвет можно выполнить заливкой. Для этого цветом обводится и замыкается контур объекта. Кисточка должна быть непрозрачная. Для теней в палитре снова берется оттенок, который будет темнее основного тона. Тени: складки, тени под грудью, от элементов и аксессуаров.
Кроме этого можно заблокировать слой и поэкспериментировать с текстурой с помощью кисточек-принтов или штампов.
Многие художники допускают частую ошибку: скетч рисуют в одной стилистике, а волосы в другой, например, делают их слишком реалистичными. Из-за этого возникает диссонанс. В скетче реализм не требуется. Можно взять кисточку «Script» и нарисовать просто общий объем. Можно оставить какие-то моменты непрокрашенными, например, пробор или те места, в которых будут блики.
Это поможет сделать более интересную структуру. В расстановке бликов также встречается много неточностей. Чаще всего их рисуют длинными полосами вдоль линии роста волос. Но лучше всего будет поставить их поперек, а вот растушевать как раз по линии роста. Так блики получаются интереснее и правильнее по структуре.
О тонкостях работы с руками, фоном и деталями можно узнать из записи лекции Юлии Мавляновой на канале Академии re:Store
Источник: vc.ru
Как нарисовать вещи майнкрафт — подборка видео уроков
На этой странице собраны лучшие ролики о том Как нарисовать вещи майнкрафт. Если вы хотите научиться рисовать с нуля, просто начните делать это ежедневно. Постарайтесь понять, в каком направлении искусства вы хотите развиваться: иллюстрации, концепт-арт, графический дизайн, детские рисунки, анимация или что-то другое.
Если вы еще не знаете, то наш сайт поможет вам определиться. Просто просматривайте страницы и пробуйте рисовать то что показано в видеоуроках. Если у вас есть какие-то полезные советы о том Как нарисовать вещи майнкрафт, пожалуйста напишите об этом в комментариях. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям.
После получения базовых навыков вы можете перейти к изучению перспективы, композиции, цвету и освещению. Хороший художник знает все эти аспекты, но вам нужно с чего-то начать.
Помните, рисование — это не талант, это выученный навык и тысячи часов практики.
Источник: tsvetnoy63.ru
Как рисовать предметы
Обучение любому мастерству начинается с основ и рисование не является исключением. Для того чтобы научиться хорошо и правильно рисовать, необходимо усвоить правила рисования базовых форм и предметов, без которых нельзя представить себе живопись и графику.
Статьи по теме:
- Как рисовать предметы
- Как рисовать эскиз
- Как научиться рисовать правильно
Инструкция
В рисовании важно уметь правильно строить округлые и цилиндрические формы, и поэтому вы должны знать, какие ошибки нельзя совершать, рисуя округлые объекты, и как правильно изображать овалы и цилиндры.От правильного рисования овальных объектов зависит, сможете ли вы правильно нарисовать кувшин, вазу, бутылку, кружку и любую другую подобную форму. Начинайте построение контуров предмета с нанесения легких направляющих линий. Помните о том, что овал должен быть симметричным и аккуратным, его стороны не должны быть параллельны, а края не должны быть острыми.
Определите, где именно на листе бумаги будет располагаться ваш предмет. Проведите тонкую карандашную линию, соответствующую центральной вертикали предмета, например, кувшина. Затем определите места осевых линий будущих овалов, стараясь соответствовать пропорциям кувшина.
Методом визирования определите центры овалов и наметьте точками нужные места. Затем отметьте точками ширину овалов, учитывая правила перспективы – дальняя сторона овала должна быть меньше ближней.
Прорисуйте овалы цилиндрического предмета, а затем соедините их прямыми или изогнутыми линиями, в зависимости от формы предмета (кувшина, вазы, колбы). Если у кувшина, который вы рисуете, есть носик и ручка, дорисуйте их, соблюдая пропорции и располагая ручку и носик на одном уровне.
Форма овальных областей цилиндрического предмета меняется в зависимости от вашего угла зрения. Если вы смотрите на кувшин сверху, овал будет стремиться к кругу, а если вы смотрите на кувшин издалека, овал будет плоским и практически незаметным.
Источник: www.kakprosto.ru