Какое приложение превращает в аниме. Где такое можно найти? Сейчас обо всем расскажу подробнее.
Anime
Итак. Подобное можно узнать через приложение под названием Gradient. Скачать его можно из AppStore или в Google Play. Иконка выглядит следующим образом:
Что делать?
- Зайти в программу Gradient.
- Нажать на вкладку Стиль Аниме или найти эту функцию во вкладке Al Features (Al-Функции).
- Загрузить изображение из Галереи телефона.
- Далее надо подождать пару секунд, пока приложение обработает ваше фото.
Как сделать Аниме оформление / VK
Примеры
В считанные секунды ваш портрет превратится в аниме! Этот крутой фильтр способен на многое.
Выглядит все вот так:
Сорви овации
Будьте самыми стильными! Используйте суперэффекты:
- Фильтры и маски для ТикТока.
- Бьюти приложения для видео.
- Красивые шрифты.
- Видеоредакторы.
- Убрать предмет с фото.
- Flat Lay раскладка.
- Оживить фото.
- Соединить 2 фото в 1 лицо.
- Акварельные мазки.
- Надпись в круге на фото.
- Изменить цвет предмета на фото.
- Топ-20 лучших фильтров VSCO.
- Рамки (большая коллекция).
- Двойная экспозиция.
- Снимки в стиле Полароид.
Еще куча лайфхаков, секретов обработки, лучших фильтров и необычных масок. А также о том, как сделать радугу на лице, наложить текст, правильно разложить раскладку на фото, описано в сборной большой статье. Кликайте на картинку!
Теперь вы точно знаете, какое приложение превращает в аниме. Используйте этот эффект для создания собственных крутых фотографий. А полученными результатами делитесь с фолловерами.
Спасибо за ваше потраченное время
Источник: kikimoraki.ru
КАК СДЕЛАТЬ АНИМЕ ОФОРМЛЕНИЕ? | VK YOUTUBE
180 аниме обложек для профиля ВКонтакте.
Наша коллекция аниме обложек для профиля ВКонтакте — это настоящая находка для всех поклонников японской культуры. Она содержит 180 сумасшедших и удивительных подборок дизайна, созданных с безграничной любовью к миру
180 аниме обложек для профиля ВКонтакте.
Аниме — это стиль жизни, который не может не отразиться на вашем профиле ВКонтакте. Наша коллекция аниме обложек для профиля ВКонтакте — идеальное решение для тех, кто хочет более ярко и аккуратно выразить свое увлечение. Каждый из дизайнов находящихся в нашей коллекции имеет уникальный стиль и общую атмосферу японской анимации. Здесь вы найдете красочные и креативные образы великолепных персонажей аниме, что позволит подчеркнуть ваше приверженность этому стилю. Определите свои предпочтения и не упустите возможность обновить внешний вид своего профиля ВКонтакте с нашими аниме обложками.
Источник: sopranoclub.ru
Как ИИ учится рисовать аниме
Аниме — мультипликация, которая интересна не только подросткам. Даже среди суровых бородатых айтишников в свитерах есть ценители этого направления. Создатели Waifu Labs – сайта для генерации аниме-портретов – поделились своей внутренней кухней и рассказали, как ИИ создаёт рисунки.
Проекту Waifu Labs исполняется 2 года, за это время их художник-нейросеть «нарисовала» около 20 миллионов изображений.
Как это работает?
Так выглядит процесс тренировки нейросети:
А вот так — готовый рисунок:
ИИ, на котором работает Waifu Labs, называется генеративно-состязательной сетью. Авторы сняли обучающее видео о том, как работает технология:
Процесс обучения можно представить, как соревнование двух ИИ:
Первая нейросеть называется Генератор. Её задача – научиться рисовать.
Вторая нейросеть называется Дискриминатором. Она должна научиться отличать поддельные рисунки (созданные ИИ) от настоящих (созданных человеком-художником).
Сначала оба ИИ получают аниме-иллюстрации от художников-людей. Далее Генератор рисует свой вариант изображения. Дискриминатор сравнивает это изображение с рисунками, сделанными людьми. Его задача – «наказать» Генератор за ошибки. Таким образом обе нейросети одновременно обучаются и совершенствуются в выполнении своих задач.
Как и в случае соперников-людей очень важно, чтобы качественный рост обоих ИИ происходил равномерно. Когда один ИИ доминирует над другим, перестают учиться оба.
Ниже вы можете увидеть прогресс Генератора: авторы собрали образцы работ, которые он создавал во время обучения. Время обучения измерили в «шагах».
Шаг 0: Здесь видно, что в самом начале работы ИИ абсолютно не представляет, что такое «искусство». Первая картина, которую он рисует, — это просто цветной шум, случайный выплеск первобытной слизи из пробирки. Некоторое время он будет тыкаться, как слепой котёнок, пробуя разные стратегии, чтобы изобразить нечто похожее на человеческое искусство.
Шаг 1024: Здесь мы уже видим нечто похожее на человеческое лицо.
Шаг 4096: Начали проявляться характерные для аниме черты лица, пряди волос.
Шаг 13516: Как и художники-люди, ИИ всегда сначала учится рисовать глаза.
Шаг 23961: Начинают прорисовываться второстепенные черты, такие как уши и плечи.
Шаг 40564: Медленно, но верно размытые формы превращаются в реальные черты. Появляется всё больше мелких деталей, благодаря чему иллюстрация обретает «текстуру» и «стиль». Цвет появится в последнюю очередь.
Шаг 43636: На данном этапе обучение может стать нестабильным, поэтому появляются вот такие криповые кадры:
Шаг 50000: Окончательный результат!
ИИ Waifu Labs потребовалось около 2-х недель, чтобы добиться того качества рисовки, которое вы видите сегодня.
Создание мысленного представления
Благодаря вышеописанному процессу, ИИ не просто учится копировать увиденные работы, но и формирует у себя представление о высокоуровневых (формы) и низкоуровневых (текстуры) признаках для создания собственных оригинальных изображений.
Художники-люди также обладают этим мысленным представлением. Просто для многих оно выведено за рамки сознания и лежит в области интуиции. Это мысленное представление развивается на протяжении всей жизни художника благодаря занятиям искусством и накоплению жизненного опыта.
С ИИ всё немного иначе. Рост его мысленного представления останавливается в момент окончания обучения, так что можно «извлечь» его и внимательно рассмотреть. Это немного похоже на систему координат, авторы назвали его скрытым пространством.
Изолируя векторы, управляющие определенными функциями, можно создавать такие результаты, как
другая поза, тот же персонаж:
та же поза, другой стиль:
И многое другое!
Некоторые координаты в скрытом пространстве очень странные. Вот, например, очаровательная девочка, которую авторы ласково прозвали «головастиком».
Скрытое пространство неизмеримо огромно. Лишено содержания. Приходится продираться через бескрайние пустыни обычных произведений искусства, чтобы найти нужные координаты для создания очаровательных, милых персонажей. Каталогизация этих координат позволяет делать разные крутые штуки, например, выполнять трансформацию одного персонажа в другого.
Если разделить координаты, которые управляют позой, цветами и деталями, можно создать интерфейс, с помощью которого пользователи могут поручить ИИ нарисовать то, что они хотят!
Как измерить креативность?
Большая часть процесса разработки ИИ — это оценка производительности, но как замерить креативность? Традиционно генеративные нейросети оцениваются с помощью FID, но в данном случае этого недостаточно.
Чтобы правильно оценить результаты ИИ-художника, авторы использовали систему из другого ресурса. А именно, систему оценки качества, которую используют коммерческие арт-директора для оценки художников-фрилансеров.
Качество: Художник может работать в полном соответствии с требуемым стилем (аниме-портреты).
Разнообразие: Художник может изобразить различные характерные черты в запрошенном качестве.
Настраиваемость: Художник может правильно подобрать и изобразить элементы, нужные для определенного портрета.
Время: Художник может подготовить работу вовремя.
Некоторые интересные моменты, на которые стоит обратить внимание:
Качество определяется как соответствие стилю. В коммерческом искусстве ключевым моментом является единство стиля: прекрасные произведений искусства в разных стилях работают не так хорошо, как менее впечатляющие работы, которые дополняют друг друга и хорошо сочетаются между собой.
Настраиваемость — это навык, не совсем относящийся к искусству. Это скорее умение общаться с клиентом, понимать, чего он хочет. Точно так же оценивается и художник ИИ. Насколько хорошо он взаимодействует с пользовательским интерфейсом.
Конечно, нельзя оценить творчество по сугубо коммерческим показателям. Но благодаря этим критериям можно направить творческий процесс ИИ таким образом, чтобы он сочетал креативность и при этом являлся коммерчески эффективным.
Креативная индустрия и акт творчества — два разных, но глубоко переплетённых понятия. И хотя нам никогда не проникнуть под таинственную завесу второго, мы можем взглянуть на него сквозь призму первого.
Что ещё интересного есть в блоге Cloud4Y
Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы не пропустить очередную статью. Пишем не чаще двух раз в неделю и только по делу.
Источник: habr.com