Компьютерная анимация – это настоящее искусство. Ее можно встретить как в мультфильмах и кино, так и на сайтах, в рекламе и везде, где есть частичка цифровых технологий.
Сегодня анимацию создают в специальных программах, и для работы с ней необязательно обладать специальными навыками. Конечно, если вы хотите создать мультфильм или крутой проморолик, то без опыта не обойтись, но базовую анимацию можно сделать всего в несколько кликов.
В общем, давайте разбираться что представляет собой анимация и какой для ее реализации нужен софт.
Что такое анимация
Простыми словами, это изменение свойств одного или нескольких объектов. С помощью анимации можно оживить любой векторный рисунок или создать покадровую сцену из различных фотографий. Например, если анимировать персонажа, то он может двигаться, говорить и выполнять любые действия так, будто он живой.
Как Сделать Анимацию На Телефоне? (туториал flipaclip)
Первоначально анимацию использовали для развлечений, чтобы создавать веселых персонажей и рассказывать истории. Сегодня она используется на сайтах, в рекламе, с ее помощью создают полноценные мультфильмы и многое другое.
Комьюнити теперь в Телеграм
Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей
Виды анимации в компьютерной графике
Принято разделять анимацию на такие виды, как:
- традиционная;
- 2D-векторная;
- 3D-векторная;
- графика движения;
- стоп моушн.
Чем они отличаются и где используются – рассмотрим далее.
Традиционная анимация
Одна из самых старых форм анимации, в которой:
- аниматор рисует каждый кадр для создания последовательности движений;
- последовательные рисунки, быстро экспонированные один за другим, создают иллюзию движения.
Этот процесс может быть довольно дорогостоящим и длительным. Данный метод используется на ПК, а также планшетах с применением специальных компьютерных программ, позволяющих создавать анимацию в стиле старых диснеевских мультфильмов.
2D-векторная анимация
Наиболее часто используемый стиль анимации. Кадры создаются на плоской поверхности. По сути, это та же самая традиционная анимация, но к кадрам применяется обработка, известная под названием прорисовка и закрашивание.
В классической модели во время этого процесса аниматоры размещают тонкие прозрачные листы целлулоида на бумаге, на которой нарисованы анимационные персонажи, после чего перерисовывают их на пленку. В конце кадры с разными персонажами накладываются друг на друга. Из-за высокой прозрачности пленки это позволяет создать композицию из различных элементов и персонажей.
3D-анимация
3D-анимация полностью отличается от других видов анимации в компьютерной графике. Хотя они используют одинаковые принципы композиции и движения, технические методы, применяемые для решения разнообразных задач, существенно отличаются. В 3D-анимации аниматору не нужно быть художником-графиком, это больше похоже на игру с куклами, чем на рисунок.
CGI, генерируемые компьютером изображения, возникают, когда аниматоры создают поток изображений, которые сводится воедино, чтобы сформировать движение. Объединение динамических и статических изображений выполняется с использованием компьютерной графики. Персонажи, созданные в 3D, в цифровом формате отображаются на экране, а затем объединяются с каркасом, что позволяет анимировать каждую модель по-разному.
Графика движения
Графика движения – это про создание промороликов, анимированных логотипов, титров к фильмам и так далее. В таком процессе используется «размножение» анимированных кадров для создания плавного движения между кадрами. Программы для «размножения» кадров поддерживают скрипты, которые автоматически изменяют анимацию для создания многочисленных эффектов.
3D-композиции создаются из плоских элементов, перемещающихся друг относительно друга, что создает иллюзию объема. Они также могут сопровождаться звуковыми эффектами или музыкой. Такие объекты часто используются в мультимедийных проектах.
Стоп моушн
Такой вид компьютерной анимации больше похож на традиционную анимацию. Все, что вам нужно сделать, это сфотографировать объект, а при перемещении объекта на относительно небольшое расстояние, вы берете другую фотографию. Данная процедура повторяется неоднократно, и когда изображения воспроизводятся одно за другим, возникает впечатление движения.
Существует много форм стоп моушна, включая Cut-Outs, Claymation and Puppets и т.д. Но суть в том, что для создания анимации объекты, которые должны перемещаться, фотографируются последовательно много раз.
Программы для создания анимации
Выше мы поговорили об анимации и ее разновидностях. Теперь давайте рассмотрим самые популярные программы, которыми пользуются как профессионалы, так и те, кто только начинает освоение анимации.
Adobe Animate
Первая программа в нашем списке – это Adobe Animate, сородич всем известного Photoshop. Она позволяет создавать векторную графику и анимацию. С Animate можно как обработать готовое изображение, так и нарисовать его с нуля. Также она поддерживает наложение звука, 3D-модели, скрипты ActionScripts и, конечно, интеграцию с другими продуктами Adobe.
В Animate удобно работать с макетами из Photoshop. Отлично подходит для создания интерактивных презентаций и баннеров. Позволяет экспортировать анимацию в форматах HTML и CSS.
Особенности:
- можно работать с векторной графикой;
- позволяет рисовать оживлять картинку с нуля и обрабатывать загруженные изображения;
- настройка частоты кадров;
- экспорт в Full HD и 4К;
- простая синхронизация с другими продуктами Adobe;
- отличное комьюнити, можно найти много уроков и ответов на вопросы.
Официальная страница: Adobe Animate
Cinema 4D
Профессиональная программа для создания 3D-анимации и моделинга, с помощью которой вы сможете рисовать реалистичных персонажей. Несмотря на огромное количество возможностей, которые открывает это ПО, пошагово освоить его сможет и новичок. Интерфейс интуитивно понятен, даже если раньше вы никогда не пользовались подобными программами.
Cinema 4D поддерживает процедурное и полигональное моделирование, а также имеет различные пакетные модули, включая визуализацию сцен, симуляцию динамики объектов, анимации персонажей и многое другое.
Особенности:
- реалистичное освещение и много возможностей его настройки;
- modynamics для имитации физических эффектов;
- много шейдеров и шаблонов анимации;
- есть дополнительные модули с инструментами для конкретных целей;
- совместимость с популярными игровыми движками;
- очень много понятных русскоязычных обучающих материалов.
Официальная страница: Cinema 4D
Blender
Бесплатная программа Blender подойдет для тех, кто хочет попробовать все и сразу. Она включает в себя инструменты для моделирования, 2D- и 3D-анимации, создания игр, скульптинга, симуляции, рендеринга. Таким образом, с помощью Blender можно разработать компьютерную игру, создать мультфильм, модель предмета или помещения и многое другое.
Особенности:
- распространяется бесплатно;
- продвинутые инструменты для моделинга и скульптинга;
- можно смотреть превью вашего проекта в режиме реального времени;
- доступна на всех операционных системах;
- можно рисовать в 2D- и в 3D-окне.
Официальная страница: Blender
Toon Boom Harmony
Toon Boom Harmony – один из лидеров в мире 2D-анимации. Программа включает в себя все необходимые инструменты для создания мультфильмов. С ее помощью можно использовать бумажный и безбумажный методы, ротоскопинг, световую, кукольную и скелетную анимацию.
На обработку одного кадра может уйти до нескольких часов. Позволяет создавать любой тип анимации – от классической рисованной до комбинации 2D и 3D.
Кстати, с помощью этой программы создавали такие мультфильмы, как «Рик и Морти», «Принцесса и лягушка» и многие другие.
Особенности:
- продвинутая технология создания растровых и векторных изображений;
- широкий спектр инструментов для управления текстурами и цветом;
- несколько углов облета камеры, для контроля над композицией;
- совместимость со всеми форматами и программами, в том числе PDF и Illustrator;
- изображения легко экспортируются в игровые движки.
Официальная страница: Toon Boom Harmony
Moho Pro
Данная программа, также известная под названием Anime Studio Pro, отлично подойдет для создания рисованной мультипликации и двумерной векторной анимации. Приложение будет интересно и новичкам, и опытным пользователям. Интерфейс здесь простой и понятный, набор инструментов довольно большой.
Moho поддерживает работу со слоями и покадровую обработку. Есть встроенная библиотека базовых рисунков и готовых персонажей, графический редактор, а также опции имитации плавных движений.
Особенности:
- поддержка графического планшета;
- невиданное для любительской программы количество траекторий движения и сгибания конечностей;
- анимированные эффекты для слоев и фигур;
- набор инструментов и функций почти не уступает профессиональным программам.
Официальная страница: Moho Pro
OpenToonz
OpenToonz – одно из самых популярных решений среди профессиональных мультипликаторов. Подходит как для создания полнометражных фильмов, так и для маркетинговых материалов. Поддерживает скелетную и покадровую анимацию, ротоскопинг, растровую и векторную графику.
Эту программу использовали при создании таких мультфильмов, как «Футурама», «Унесенные призраками» и «Губка Боб», а также в других известных мультфильмах и мультсериалах. Вместе этим OpenToonz подходит для работы над видеоиграми.
Особенности:
- распространяется бесплатно;
- при работе с растровыми кистями можно использовать множество шаблонов, настраивать их по 45+ параметрам;
- постоянно дорабатывается, появляются новые функции;
- позволяет даже новичку нарисовать собственный мультфильм, если есть идея.
Официальная страница: OpenToonz
Adobe After Effects
Пожалуй, одна из самых популярных программ для анимации в мире. Это продвинутый редактор для создания анимированной графики и стоп моушна. Он пригодится и для обработки видеоклипов, и для оформления рекламных роликов и заставок. Также программа позволяет добавлять визуальные эффекты, менять сцены, создавать виртуальную реальность и оживлять любые объекты.
Особенности:
- анимирование лого, текста, фона, объектов;
- анимированные маски для плавных цветовых переходов;
- возможность удалить или добавить движущийся объект в видеоролик;
- многокадровый рендеринг, возможность параллельно обрабатывать несколько кадров;
- интеграция с другими программами для работы с анимацией.
Официальная страница: Adobe After Effects
Easy GIF Animator
Популярная программа, делающая процесс создания анимированных гифок максимально простым. Помимо гифок, здесь можно собирать баннеры, кнопки, короткие ролики.
Принцип работы крайне прост: загружаете несколько изображений в программу, редактируете их, настраиваете эффекты переходов – получается короткое анимированное видео, собранное из нескольких кадров. В софт встроена функция поиска – всегда можно найти подходящую картинку из интернета.
Особенности:
- большой набор инструментов;
- позволяет создавать гифки из статичных изображений и видео;
- доступна закачка собственных изображений и картинок из интернета.
Официальная страница: Easy GIF Animator
Animaker
Animaker работает как конструктор: выбираете один из более 120 шаблонов, удобно сгруппированных по тематикам «образование», «бизнес», «путешествия» и так далее. Затем загружаете его в «ленточный» редактор и вносите необходимые коррективы. Добавляете, текст, музыку, простые эффекты. Можно даже загрузить картинки из интернета.
Чтобы добавлять больше шаблонов персонажей, эффектов и прочих опций, придется перейти на платный тариф. Например, тариф «Бизнес» позволяет создавать видео длиной до 30 минут в Full HD.
Особенности:
- не нужно скачивать;
- дружественный к новичкам интерфейс;
- для создания простейших роликов до 2-х минут хватит и бесплатной версии;
- есть русский язык.
Официальная страница: Animaker
Autodesk Maya
Профессиональное ПО, с помощью которого можно моделировать объекты в пространстве, применяя развитые средства рендеринга, композитинга и 3D-анимацию. Софт накладывает спецэффекты, визуализирует объекты, выполняет разные действия в пространстве с моделями и поддерживает трехмерную анимацию.
Усовершенствованный графический движок, плагины для улучшения функционала, а также большой набор встроенных слоев и эффектов предоставляют юзеру практически бесконечные возможности для 3D-визуализации.
Майя имеет 4 интегрированных визуализатора, открытый программный код, поддержку Python-дополнений, деформацию объектов, функции создания высококачественного персонажа, а также передачу твердых и гибких тел.
Особенности:
- позволяет добиться невероятного уровня детализации;
- продвинутый редактор анимационных кривых;
- много инструментов для работы со сценой, светом, цветами, визуальными эффектами, текстурами;
- легко работает с Adobe After Effects;
- много обучающих материалов на русском языке, развитое комьюнити в РФ.
Официальная страница: Autodesk Maya
3Ds Max
Профессиональная программа для 3D-анимации и моделирования. Внутри множество инструментов для моушн-дизайнеров – это позволяет создавать настоящие блокбастеры со спецэффектами, делать рисованных персонажей реалистичными.
Будет полезна тем, кто планирует серьезно заниматься моушн-дизайном, имеет на это время и желание. Часто эту программу используют дизайнеры интерьеров и архитекторы.
- высокая степень детализации изображения;
- можно отобразить движение жидкостей, использовать эффекты столкновения и гравитации;
- реалистичные настройки камеры: выдержка, экспозиция, глубина резкости и так далее;
- настройки траектории движения объектов;
- возможность реалистично отобразить брызги воды, снег, дым.
Официальная страница: 3Ds Max
LightWave 3D
Последняя программа в подборке – это LightWave 3D. Один из лучших программных пакетов для создания анимации и 3D-моделинга. Включает в себя два приложения, одно из которых разработано для анимации, другое – для моделирования. Используется для разных задач: визуализации сложных процессов, добавления спецэффектов в кино, создания видеорекламы и прочего.
Особенности:
- низкие системные требования: для работы в программе не придется приобретать мощную технику, при этом можно добиться достойных результатов;
- рендер очень высокого качества;
- возможность добавить модули, чтобы расширить функционал;
- можно работать с растровыми изображениями;
- есть крупное русскоязычное сообщество.
Официальная страница: LightWave 3D
Заключение
Анимация позволяет оживить объект, задать настроение для рекламного ролика и сделать полноценный мультфильм. Все это возможно с помощью программ, которые мы рассмотрели выше. Чтобы начать работать с анимацией, необязательно иметь огромный багаж знаний – достаточно разобраться в базовом функционале выбранной программы. А дальше уже только опыт, опыт и еще раз опыт.
Источник: timeweb.com
7 советов по созданию мультипликационного канала на YouTube, который понравится всем
Недавний рост популярности социальных сетей означает, что люди с художественными способностями имеют гораздо лучшую платформу, чем когда-либо прежде. Стремительный рост потребления видео на Youtube означает, что его контент доступен для самых разных аудиторий. Это касается и детей. Анимация на Youtube может выглядеть как золотая жила для возможности зарабатывать на жизнь анимацией и иллюстрацией, но это не так.
В последние годы качество мультипликационных каналов также выросло астрономически, и стало труднее занять нишу для себя. Самое лучшее в аудитории — это то, что качество анимации не так важно, как повествование и сценарий скетча. Таким образом, люди, которые считают себя не лучшими иллюстраторами, могут использовать это в своих интересах.
Вот семь советов по созданию милого мультяшного канала
1. Начало
Люди часто проводят много времени, выдумывая желаемое за действительное, но такое мышление ни к чему не приведет. Крайне важно, чтобы вы по крайней мере с чего-то начали, чтобы вы могли вносить изменения в свой план по мере необходимости. Метод проб и ошибок будет иметь большое значение прежде всего.
2. Время загрузки
Время загрузки должно в первую очередь учитывать активность пользователей на местном уровне. Нет смысла обращаться к иностранной аудитории, пока у вас еще нет местной базы. Это особенно актуально для стран третьего мира, поскольку только местные подписчики и пользователи могут сделать ваш контент вирусным.
Используйте аналитику данных, предоставляемую YouTube, и найдите время, которое подходит вам. Алгоритм постоянно меняется, поэтому знание лучших практик тоже может помочь.
3. Это не будет идеально
Первые несколько месяцев или лет будут тяжелыми. Следует учесть, что их первый продукт был бы далек от совершенства. Имея это в виду, вы определенно сможете двигаться вперед и ближе к тому видению, которое у вас есть.
Стремление к совершенству — хорошая черта, но не позволяйте ему саботировать всю вашу работу.
4. Диверсифицируйте свой доход
Не полагайтесь только на доход на YouTube. Короче говоря, не кладите все яйца в одну корзину. Оставайтесь на своей основной работе; заработать на товарах. Наличие последовательных и повторяющихся персонажей может помочь вам в их продаже. Которые позже можно будет легко монетизировать.
5. помолвка
Это хорошая практика — комментировать или отвечать своим подписчикам. Будь то положительный или отрицательный, на них обязательно нужно реагировать. Здесь также играет роль имидж бренда. Отвечая, нужно быть вежливым и обходительным и стараться избегать негатива. Даже если комментарии грубые или грубые, убедитесь, что вы отвечаете дипломатично, чтобы не оттолкнуть клиентов.
6. Сотрудничество
Это одна из вещей, благодаря которой можно легко получить признание. Если вы дружите с другими сверстниками, зрители могут заинтересовать разовые серии или сериалы. Мы видим, что такое сотрудничество всегда происходит на каналах, связанных с комедией или музыкой; почему бы не сделать то же самое здесь.
Иногда вы можете быть более крупным каналом, а иногда может помочь более крупный канал. Помните, качество всегда признается независимо от подписчиков. Убедитесь, что ваша работа точна и соответствует самым высоким стандартам.
7. Долгосрочное планирование
Если вы думаете, что собираетесь прийти и охватить рынок своими видео, все будут трепетать перед вами. Тогда вас может шокировать. На то, чтобы подписаться на YouTube, уйдут месяцы или даже годы, и если вы планируете бросить курить, прежде чем нанести себе смазку. Тогда вы уже настраиваете себя на неудачу. Одно вирусное видео не принесет вам пожизненного заработка, но будет здорово для вашего канала.
Бесплатный учебный курс:
Маркетинг на YouTube и поисковая оптимизация: 1 миллион просмотров
Поделитесь этим сообщением в блоге, чтобы получить бесплатный доступ к 9 часам обучающего видео от эксперта YouTube.
Вам нужен эксперт YouTube, чтобы провести всестороннюю оценку вашего канала YouTube и предоставить вам план действий?
Предоставляем эксперта Сервис оценки каналов YouTube
Ваш путеводитель по воскрешению вашего старого канала на YouTube: часть 1 — Удаление старого
Многие просто загружают несколько видеороликов, а потом совершенно забывают о канале. Они возвращаются через несколько недель и обнаруживают, что видео почти никто не видел. Если вы один из этих людей .
0 комментариев
Как справиться с трудными подписчиками в вашем бизнес-аккаунте YouTube
Запуск YouTube для бизнеса иногда может быть очень сложным и еще более запутанным, когда вы видите, что количество ваших подписчиков застряло на одном и том же месте. Хуже того, вы можете часто терять подписчиков. Еще один безадресный…
0 комментариев
Как пандемия COVID-19 повлияет на YouTube и YouTube?
Никогда мир не ожидал, что что-то столь смертоносное, как новый коронавирус (COVID-19), охватит его. В то время как многие люди гибнут из-за вируса, а семьи скорбят, его влияние на бизнес .
Источник: www.sonuker.com
Создаём стопмоушен
Я тут рылся в своих файлах и нашёл старый проект по стопмоушен-анимации, тех времён, когда я ещё думал, что я свободный художник, представляте?
Решил превратить её в кейс: «Как я создавал видеоконтент в условиях, когда с фотографиями и видео — беда».
Обожаю видео в различных проявлениях и немного даже мечтаю, чтобы самому стать классным экспертом в анимации.
Я как-то проводил аудит-анализ-и-создание-стратегии для курсов английского в Воронеже UTRAIN. Кстати говоря, в контенте для иностранных языков — беспредел. Ничего и нигде не готово.
Что будет в этой статье
Что нужно клиенту
Казалось бы, всё просто, есть 3-4 основных причины «учить» языки, ну так возьми эти причины и начни делать контент вокруг этих причин с призывом «гоу к нам, мы сделаем».
А что происходит на деле?
Чаще всего это перерепосты картинок, комиксов и карточек с «ТОП 100 необходимых фраз в Англии». Контент, который интересен преподавателю английского, а не тому, кто хочет учить английский.
Если сложно делать контент вокруг причин «зачем клиент учит английский», так хоть просто покажи: «насколько классно учить английский в этой школе или с этим репетитором».
Какой надо делать контент для школы
Создавайте текстовые посты, статьи, тесты, инфографику, фотографии и видео про саму школу, про философию преподавания, раскрывайте методику, покажите студентов, с которыми могут учиться другие. Эти посты, может быть не будут репостить, возможно они не наберут 100500 охватов, зато прочитав такие посты, ваша аудитория станет клиентом.
Причём контент довольно дешёвый. Фотографии можно делать сразу на телефон, можно использовать самих студентов, чтобы они делали фотографии, если в школе есть доска для информации, повесьте на неё 5-10 фотографий из социальных сетей и мотивируйте студентов делать фотографии с хэштегом внутри школы.
Видео — тоже круто, даже если вы думаете, что у вас нет ресурсов для этого. Создайте аналог видео — стоп-моушен анимацию.
Стопмоушен? Что это такое?
Стомоушен — покадровая анимация. Создаётся серия фотографий с небольшими изменениями, и объединяется всё музыкой. Видели пластилиновые мультфильмы?
С помощью усидчивости, можно создать покадровую анимацию можно даже в презентациях поверпойнта или в телефоне. Вот в 2012 я создал сопливый ролик в поверпойнте
Я работал с расширенной версией комплектующих: штатив (кстати, тогда я делал ролик в деревне, у меня был штатив из говна и палок), держатель для телефон, пультик дистанционного управления и несколько настольных ламп.
Собственно процесс простой. Выстраиваешь композицию, двигаешь детальки и фотографируешь. После в поверпойнте собираешь все кадры и экспортируешь как видео.
Какой программой пользоваться
Бюджетно — родная камера телефона + поверпойнт или любая программа, умеющая склеивать фотографии в анимацию.
Более «дорого богато» — камера, которая умеет фиксировать баланс белого и экспозицию, или снимать ночью, при искусственном свете, чтобы авто-экспозиция не сбивалась.
Для андроида это камера Open Camera для Айфон Camera 360°.
Для редактирования и склейки фотографий — Adope Cliр.
Второй вариант — очень простой и немного платный. Скачайте — Stop Motion Studio или на русском «Кукольная анимация». Вечная покупка мне обошлась в 300 рублей.
Как снималось видео «Снежинка»
- Итак, я настроил сцену.
- Подсоединил телефон к штативу.
- Включил Open Camera.
- Настроил свет. Экспозицию. (настройте таймер — если нет пультика, ставьте таймер, нажимаете кнопку, после касания пальцем на кнопку съёмки — телефон трясётся, таймер сфоткает после того, как телефон «успокоится»)
- Начал снимать.
Всегда старайтесь делать мини движения и много-много кадров, тогда видео будет плавнее и аккуратнее.
Для итогового видео в Ютрейн я потратил минут 40, неплохо для первого раза.
Кстати, если у вас дерьмовый телефон — привяжите к нему повербанк, телефон садится на раз-два.
А если снимаете в комнате — изучите свет, я делал съёмку с людьми 2 часа, на улице переменчивая облачность, что создавало прыжки по экспозиции и пришлось все кадры донастраивать. Также не нужно ставить источники света сзади себя, получаются отличные тени, которых не исправить (у меня был потолочный свет). Возможно, профессиональные фотографы подсказали бы более грамотное решение.
Обратите внимание на актёров. Сделаейте грамотный мейкап актёра, не придётся замазывать прыщи. Они не видны на телефоне, во время съемки. Но отлично видны на экране монитора.
Вкладывайтесь в нормальный штатив, который не будет качаться или используйте мощный утяжелитель, который стабилизирует штангу с фотоаппаратом.
Если у вас есть вопросы по статье или нужна помощь с контент-производством, обращайтесь ко мне за консультацией, я с радостью помогу!
Источник: ilyaslusarev.ru