Как написать сценарий для видео на YouTube? Вопреки распространенному мнению, это не так уж сложно написать сценарий для вашего видео на YouTubes. Здесь мы опишем все необходимые шаги и несколько крутых приемов написания сценариев для YouTube.
В этой статье рассказывается все, что вам нужно знать, чтобы написать сценарий для ваших видео на YouTube. Во-первых, мы разъясняем основы, которые включают выбор цели, определение вашей аудитории и выбор вашего фокуса / рамки или центрального персонажа. Затем мы рассмотрим поиск темы, которая заключается в переходе на Google Trends.
Прочитайте больше: Как купить 4000 часов просмотра на YouTube Для монетизации
Основы
Чтобы написать сценарий для видеороликов YouTube, необходимо знать основы написания сценариев на YouTube. К ним относятся выбор цели для вашего сценария, определение вашей аудитории и выбор кадра, фокуса или центрального персонажа.
Выбор цели
Во-первых, вам нужно будет выбрать основные цели для вашего видео, прежде чем писать его сценарий. Например, какое сообщение вы хотите, чтобы ваше видео донесло до аудитории? Какие цели вы поставили перед своим каналом, которых хотите достичь с помощью своего видео? Было бы полезно, если бы вы задумались над этими вопросами при написании сценария YouTube.
Это Видео ПОЛНОСТЬЮ Сделано Нейросетью
Определение вашей аудитории
Кроме того, также важно определить свою аудиторию, чтобы написать сценарий для ваших видео на YouTube. На кого вы хотите нацелить свое видео? В этой связи лучше всего подумать о нише вашего канала и тематике видео.
Выбор вашего фокуса / кадра / центрального персонажа
Более того, это поможет выбрать фокус вашего видео, кадр или центральный персонаж. В этой статье , мы рассмотрели выбор подходящего кадра для вашего видео при съемке видео на YouTube. Тем не менее, не менее важно выбрать в центре внимания при написании сценария для видео на YouTube. Ваш кадр отображает историю, которую вы хотите рассказать в своем видео. Более того, рамка также влияет на то, как вы доносите свою точку зрения до аудитории.
Чтобы написать убедительный сценарий для ваших видео на YouTube, важно определить, кому вы хотите быть в центре внимания или в кадре вашего видео.
Поиск темы
Кроме того, следующий шаг в написании сценариев YouTube — поиск подходящей темы для вашего видео. Помните, что когда вы пишете сценарий для видео на YouTube, тема вашего видео должна точно отражать информацию в вашем видео. Поэтому выберите тему, которая подходит вашему контенту. Тем не менее, при поиске лучшей темы для вашего видео было бы полезно учитывать тенденции Google.
Прыгая на Google Trends
Тенденции Google — отличный способ определить, что есть в Интернете, чтобы найти модную тему для вашего видео. Когда вы пишете сценарий для своих видео на YouTube, вы можете использовать тренды Google, чтобы разработать интересную тему и название, которое относится к вашему контенту и является модным.
Раскрываю секреты YouTube анимации
SEO SEO
Кроме того, когда вы пишете сценарий для своих видео на YouTube, вам также следует подумать об оптимизации текста для SEO. Используйте инструменты подсказки ключевых слов, чтобы выбрать подходящие ключевые слова для вашего видео.
Ключевые слова
Крайне важно добавлять релевантные ключевые слова в ваш сценарий YouTube. Это связано с тем, что ключевые слова влияют на возможность обнаружения вашего контента на YouTube и в поисковых системах, таких как Google и Yahoo. Вы также должны включать ключевые слова в заголовок и описание видео.
Излагая
Наконец, чтобы написать сценарий для видео на YouTube, очень важно обрисовать сценарий с зацепкой, введением, телом и подходящей длиной видео.
крюк
Крючок — это то, что привлекает внимание вашей аудитории. Поэтому убедитесь, что вы начинаете свою статью с чего-то интересного. Более того, ваш хук также должен упоминать, что аудитория получит от просмотра вашего видео.
Введение
Более того, это поможет выбрать отличный вводный абзац при написании сценария для вашего YouTube-ролика. Лучше всего выбрать презентацию, которая знакомит с вашим брендом и продуктами. Затем расскажите аудитории, в чем будет суть вашего видео и как это связано с вашим брендом.
Корпус
Кроме того, очень важно иметь сильное тело для вашего сценария, потому что тело является центральной частью сценария YouTube. Ваше тело должно охватывать три-четыре основных момента и подробно их развивать. Более того, вы также должны включить CTA в конце вашего скрипта.
Продолжительность видео
Наконец, совершенно необходимо выбрать подходящую длину видео. Слишком длинные видео не так часто просматриваются на YouTube, как более короткие. Однако вам также необходимо убедиться, что вы охватили всю относящуюся к делу информацию. Поэтому выбор оптимальной длины видео для написания сценария YouTube — важный шаг.
Вкратце, в этой статье рассказывается, как написать сценарий для видео на YouTube. Во-первых, мы рассмотрим основы, включая выбор цели, определение вашей аудитории и поиск кадра, фокуса или центрального персонажа для вашего видео. Кроме того, было бы лучше, если бы вы также нашли подходящую тему для своего сценария. Например, вы можете использовать тренды Google, чтобы придумать модную тему.
Статьи по теме:
- Как запустить канал на YouTube?
- 5 лучших идей для видео на YouTube в 2021 году
Кроме того, мы также расскажем вам о поисковой оптимизации YouTube и важности использования ключевых слов в вашем сценарии. Кроме того, в статье также рассматривается описание вашего сценария. В этом разделе рассказывается о выборе хорошего хука, вступления, основной части и оптимальной продолжительности видео. Однако, если у вас есть какие-либо вопросы о написании сценариев для YouTube, вы можете связаться с нашими экспертами здесь: Прирост аудитории.
Источник: audiencegain.net
CGI в домашних условиях при помощи Unreal Engine и iPhone
Всем привет! Меня зовут Василий Мазалов, я работаю старшим видеомонтажером в компании Pixonic. Наш отдел занимается созданием видео-креативов для маркетинга и комьюнити: роликов для страниц в сторы, обзорных видео игровых нововведений и прочего контента.
Когда я не создаю креативы, я мониторю просторы интернета на предмет новых форматов и способов подачи материала, чтобы сделать наш собственный контент более разнообразным, интересным и привлекательным для новых игроков.
Год назад я наткнулся на следующее видео:
Смотреть видео
Что мы здесь видим? Парень нацепил на себя костюм захвата движения тела (пока ничего необычного), повесил перед собой iPhone (а вот это уже интересно) и таким образом транслирует анимацию лица и тела персонажа напрямую в режиме реального времени в Unreal Engine, и выглядит результат для столь незамысловатой реализации довольно качественно.
Классная идея, подумал я. Затем закрыл видео. И продолжил дальше работать.
Спустя полгода в открытом доступе оказался обучающий материал о том, как произвести захват анимации лица в Unreal Engine при помощи приложения на iPhone. В то же время я узнал, что в наш арт-отдел приобрели костюм для захвата движения. Посмотрел его совместимость с UE: всё подошло. Оставалось только найти iPhone для дальнейшей работы, но в наше время с этим проблем еще меньше.
Смотреть видео
Вопросов была масса. Передо мной было непаханное поле из неизученной анимации, Unreal Engine, моделирования человеческого лица и тела и других совершенно далеких от видеомонтажа вещей, но в то же время огромное желание воплотить в жизнь задуманное.
Начался долгий процесс изучения различной документации.
Что в результате получилось и как мы этого добились, читайте дальше.
Анимация лица
Для воплощения нашей задумки нам было невыгодно использовать и лепить персонажа с нуля: это заняло бы много времени и требовало бы сложных и чаще всего неоправданных доработок. Поэтому мы решили использовать DAZ Studio: там изначально заложены лицевые кости, позволяющие быстро создать необходимые мимические сокращения и эмоции, на которые скульптор потратил бы гораздо больше времени. Да, модели, созданные в DAZ, далеки от фотореалистичного изображения, но для поставленных нами целей подходили идеально.
Для того, чтобы записать анимацию лица, нам нужен был только iPhone с TrueDepth front-facing camera ― то есть, от iPhone X и выше. Именно эта технология считывала топологию лица и передавала необходимые значения в Unreal уже на нашу модель.
За различные выражения лица отвечают блендшейпы ― 3D-модели идентичной топологии, то есть, с одинаковым количеством вершин, но отличающиеся формой. Face AR использует 51 блендшейп, и благодаря подробной документации Apple, в которой описано, какие конкретно блендшейпы используются в DAZ, нам удалось их сделать достаточно быстро.
Примерно так выглядит набор эмоций и блендшейпов в 3D-модели:
Блендшейпы из интернета
Наши блендшейпы
Итак, сначала мы заводим наше лицо Unreal Engine для тестов, затем билдим приложение и возвращаемся обратно в Unreal для получения результата.
Анимация тела
Для создания тела необходимо было учитывать специфику софта для работы с костюмом. Мы работали с костюмом захвата движения Perception Neuron 2.0 Motion Capture System компании Noitom. Стоит таковой примерно 2500 долларов. Это самый дешевый костюм на рынке и не самый лучший представитель среди аналогов: он очень чувствителен к электромагнитным излучениям, отчего координаты датчиков могут съехать, если он будет находиться в радиусе активного излучения, и чистить анимацию окажется ещё труднее. К счастью, мы как раз переехали на другой этаж, и на новом месте было достаточно безлюдно, а значит, электромагнитные излучения сократились до минимума, ― то есть, было идеально для нас.
Почему именно костюм? Готовые анимации из различных библиотек нам не подходили, поскольку наш персонаж должен иметь уникальный характер и поведение, а лицо и тело должны точно их отражать. Если бы мы делали анимацию с нуля, это заняло бы месяц, а то и два. Использование же оборудования для захвата движения помогло сэкономить это время.
В отличие от лица, саму модель тела художники отрисовали с нуля. Затем необходимо было произвести ее риггинг и скиннинг в Maya. После сборки тела мы заводим его в Unreal, там собираем все для мокапа, записываем анимацию, после чего результат остается только замешать.
Для того, чтобы анимация передавалась точно, доработки были минимальными или вообще удалось их избежать, а также чтобы транслировать анимацию с костюма прямиком в Unreal Engine, необходимо было правильно выставить кости и убрать ненужные значения у нашей модели. У компании Noitom есть черновая 3D-модель для Unreal Engine, используя которую в качестве референса, нам было необходимо доработать нашу собственную модель: поставить ее в T-позу, расположить ладони и пальцы в нестандартные для моделирования позиции и сбросить все значения до нуля. Было очень важно, чтобы все кости были без лишних поворотов, иначе программа их умножит, тем самым сильно исказив движения.
В сумме на калибровку костюма и запись первых видео ушло примерно два часа. Мы выставили настройки в Unreal Engine, записали анимацию тела со всеми нужными паузами согласно сценарию, затем записали анимацию лица согласно движениям тела и все тому же сценарию и получили результат, который вы увидите на следующей иллюстрации.
После записи анимация нуждалась в доработке, поэтому мы поставили аниматору задачу ее почистить. Для чистки двух минут анимации ему понадобилось три дня.
Источник: habr.com
Видео для бизнеса, 5 этапов создания персонажа
Компания Production line создала порядка двухсот роликов для бизнеса, и в этих роликах были персонажи! Короче мы это делаем сами, поэтому можем, хотя бы, иметь мнение на это счет.
На скрине 117 видео, потому что выкладываем не вообще все.
0. Позаимствовать.
Заходим на сток, в котором выложены готовые изображения и. вуаля. Персонаж готов. Можно отправляться домой, заваривать чай. Проблема такого подхода в том, что рано или поздно заказчик, и его клиенты понимают, что все персонажи в ролике похожи друг на друга, и они точно такие же, как и персонажи из ролика конкурентов. В итоге видео не работает.
Одинаковые модели можно увидеть очень часто.