Вчера мы писали статью на тему “Как вести инстаграм художнику?” , где дали несколько очень важных советов, которые действительно будут работать с вашим блогом, стоит только попробовать. А сегодня хотим поднять тему ведения Вконтакте.
Для начала стоит сказать, что вы можете сделать из своей страницы галерею своих работ, конкурсов и постов, а можете завести группу, на которой будете выкладывать ваши работы, устраивать конкурсы, опросы, лотереи и просто общаться со своими подписчиками.
Вообще, хоть многие и говорят, что Вконтакте умирает, но вот что я вам скажу — это не так. Аудитория активная, люди охотно заказывают работы, наклейки, а также просто так поощряют художников в творчеству, делая взносы, да, сейчас и такое стало возможным.
Вести группу вконтакте несложно, вот несколько основных правил, которые нужно соблюдать:
1. Оформление — если хотите выделяться, то следует оформить свою группу (обложка, аватарка, меню и многое другое)
2. Фотоальбомы — советуем вам разбивать их по папкам,чтобы людям было удобнее просматривать ваши работы.
3 качества, которые делают художника популярным
3. Общение с подписчиками — очень важный фактор, иначе ваша группа не будет развиваться, представьте, что вы все огромная семья, это даст возможность возвращаться в группу и творить для них искренне и с любовью.
4. Выкладывайте не только полноценные работы, но также и то, как вы рисуете (спидпэйнты) или фотографии по стадиям работы. Это будет показывать то, что вы живой человек, что и вас посещают муки творчества, что вы тоже ошибаетесь. Кроме того, многие люди, смотря на такие работы, учатся рисовать.
5. Общение с людьми — встречи (сходки), прямые эфиры, сторис, полноценные видео и многое другое. Так сказать все, что вы только сможете придумать.
6. Реклама — для продвижения вашей группы потребуется реклама. Причем не только вам придется пиариться, но и вы можете пиарить художников (и не только) на своей страничке. Люди будут приходить к вам не только посмотреть на ваше творчество, но и за рекламой, а это дополнительный заработок, который не бывает лишним.
Желаем удачи в творчестве и в развитии вашей группы!
Источник: dzen.ru
Как создать сообщество в вк художнику
Все курсы школы
Изучайте анатомию, композицию, комиксы, манга, дизайн персонажей, геймдизайн, анимацию, концепт арт окружения многое другие.
25 курсов по рисованию за 2990 р.
25 курсов рисования за 2990 р.
ARTISTHUNT BLOG
10 советов художнику о том, как продвинуться в социальных сетях
С каждым годом социальные медиа все больше меняют способы коммуникации между людьми. Но найти свое место среди царящей в социальных сетях бесконечной болтовни — миссия, казалось бы, совершенно невыполнимая. Мы собрали для вас 10 советов о том, как художнику продвигать себя на просторах социальных сетей и как вдохновиться на создание уникальной стратегии самопродвижения!
Урок 9 — Как вести и продвигать социальные сети | CG: Уроки рисования в Photoshop
1. Найдите свое сообщество
Найдите свою социальную сеть, в которой вы будете рекламировать сами себя. Всем известно, что социальных сетей сегодня — великое множество. И бытует ошибочное мнение, что очень важно иметь свой профиль буквально в каждой социальной сети, якобы это станет гарантией вашего успеха. Но это совсем не так! Коллекционируя свои профили в десятках бесконечных социальных сетей, вы лишь растрачиваете свою энергию на каждую из них, а толком ни в какой и не продвигаетесь
Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.
Вот список наиболее популярных социальных сетей, где вы можете это сделать. Ограничьте себя лишь несколькими из них — теми, которые вы точно сможете часто посещать и обновлять.
.
- Google+
- YouTube
- VK, разумеется 🙂
- DeviantArt
- Behance
- Dribble
- Coroflot
- ArtStation
- Threadless
- Tumblr
2. Делитесь фотографиями
Фотографии и картинки — это самый популярный контент в социальных медиа. Так почему вы до сих пор постите одни ссылки? Задумайтесь об этом — ведь сегодня люди настолько ленивы, что самая последняя вещь, которую они хотят сделать, листая ленту новостей в Фейсбуке или Твиттере, — это нажимать на какую-то ссылку и переходить в новое окно.
Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.
Что касается плохого разрешения, то мы не отрицаем, что далеко не все социальные сети годятся для загрузки на них ваших художественных работ. Например, Фейсбук сжимает качество изображения чуть ли не до полной неузнаваемости оного. Выход — регулировать размер изображения, чтобы хоть как-то спасти ситуацию.
Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.
3. Хэштеги — наше все
Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков
Хэштег + ваше художество = люди видят ваши работы. Повторяйте эту формулу как мантру у себя в голове и не стесняйтесь ставить хэштеги. Каждый раз, когда вы постите новую работу в социальной сети, помечайте свою работу тегом, используя для этого как можно больше ассоциативных слов.
Так у вас гораздо больше шансов попасться на глаза большему количеству людей — а не только вашим друзьям и существующим подписчикам. Следовательно, шансов обрести еще больше новых подписчиков становится еще больше. Profit!
Рубрика «Знаете ли вы»: в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.
Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.
4. Делайте ссылки короче
- Ссылка выглядит слишком запутанно/слишком длинно.
- Из-за такой длины становится трудно вставить несколько ссылок в один и тот же пост.
5. Постите регулярно и постоянно
Будьте тем, на кого люди хотели бы подписаться. Постоянство и регулярность постов действительно имеют значение. Станьте вдохновителем для своих подписчиков, любите их и не подводите, и уж тем более — не относитесь к ним равнодушно!
Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.
6. Выключите в себе своего внутреннего продавца
Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!
Естественно, мы не говорим о том, чтобы вы совсем перестали продавать свое творчество и получать какую-то выгоду. Вовсе нет. Суть в том, чтобы обращаться к своим поклонникам как к обычным людям — а не как к источникам денег. Люди вовсе не такие наивные, как вам кажется, и они всегда почувствуют, идет ли ваш пост, что называется, «от сердца» либо же наоборот — целью вашего поста являются деньги, деньги и еще раз деньги. Поэтому необходимо больше стараться, как повысить так называемую лояльность вашего собственного «бренда» среди вашей публики.
7. Берите пример с других знаменитостей
Заметьте, что у всех людей, имеющих более 100 тысяч подписчиков в Instagram, профили схожи как минимум в одном: обновления у них выходят каждый день, от 1 до 10 публикаций. Помните, о чем мы с вами говорили в предыдущем пункте — «постоянство и регулярность постов есть ключи к успеху»? Это наглядное доказательство.
«Но я — не Ким Кардашьян, я — художник, и я не люблю выкладывать свои селфи!» — негодуете вы. А мы и не просим вас выкладывать именно селфи — вместо этого вы можете выкладывать интересные посты, демонстрирующие процесс работы над очередным вашим проектом, например. Такая идея совсем не плоха: с периодичностью раз в несколько часов вы можете постить обновления о том, как происходит создание вашего шедевра. Не будут лишними и небольшие видео о процессе.
Также отличная идея для постов — выкладывать иногда свои старые работы, своеобразный #throwback. Ведь далеко не каждый из ваших подписчиков видел абсолютно все ваши работы. Поэтому можно изящно и ненавязчиво о них напоминать, например, с хэштегами #tbt (Throwback Thursday — Прошлый четверг) или #fbf (Flashback Friday — Прошлая пятница). Надеемся, суть вы уловили.
И еще одна вещь, которой следует научиться у популярных инстаграмеров — качество их постов. Высококачественные, яркие, интересные, с безупречной композицией — на них хочется смотреть снова и снова и, конечно же, их хочется лайкать! Но главное — то, что качественные посты выдают профессионализм самого профиля и его обладателя. Поэтому не поленитесь и либо потратьтесь на хорошую камеру, либо изучайте старый добрый Фотошоп, чтобы в разы улучшить качество своих фотографий.
8. Имейте свое мнение
Один из самых лучших способов взаимодействия со своими подписчиками — высказывать свою позицию, не только на художественные тематики, но даже и на политические темы, либо какие угодно другие.
Вот вам наглядный пример — талантливая художница Jacqueline Thompson создала такой рисунок:
Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.
Фактически, можно всегда найти великое множество арта, вдохновленного последними событиями в мире. Художники не остаются равнодушными и высказывают свое мнение через собственное творчество. Чего и вам желаем! Не бойтесь обозначать свою позицию, свое мнение, не бойтесь высказываться вслух. В конце концов, разве искусство — не отражение того мира, в котором мы с вами живем, и разве это — не отражение того, как мы воспринимаем этот мир?
Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!
Источник: artisthunt.ru
Ведение группы Вконтакте. 10 полезных фишек для мастерицы
Как Ваше творческое настроение? Надеюсь, все хорошо и Вы готовы получать новые знания о том, как заработать на рукоделии.
В сегодняшней небольшой статье я расскажу:
- Об основных 10-ти правилах ведения сообщества Вконтакте.
Не секрет, что практически каждая мастерица, которая занимается рукоделием и продает свои изделия, имеет группу Вконтакте. Но далеко не каждая рукодельница умеет правильно оформить свою творческую группу, грамотно составлять посты и общаться с участниками сообщества.
Зная основные десять фишек по ведению группы, Вы очень скоро увидите положительные результаты в продажах.
Совет № 1. Наименование сообщества.
Чем проще будет названа Ваша творческая группа, тем легче ее будет найти в поиске.
Не думаю, что человек, который хочет посмотреть украшения из полимерной глины будет водить в строку поиска запрос: «Авторские украшения от Нины, г. Москва». Он явно запросит: «Украшения из полимерной глины».
Поэтому назовите группу просто и понятно, без знаков препинания, скобок и символов.
Совет № 2. Обложка сообщества.
Другими словами – аватарка группы. Аватарка должна быть яркой, привлекающей внимание, но без лишней слощавости. Хорошо указать на аватарке Ваши данные (ссылку на сайт, группу).
И обязательно – призыв к действию. Он может быть таким:
- вступайте в группу.
- присоединяйтесь и т.д.
Совет № 3. Описание группы.
Многие мастерицы не придают большого значения описанию творческой группы. Ограничиваются лишь пополнением каталога.
А зря! Любой читатель, заходя с сообщество интересуется что это за группа, о чем, что можно найти здесь. Поэтому этот факт не стоит упускать.
И да, кстати, поисковые системы (Яндекс, Гугл и т.д.) очень хорошо индексируют, то есть определяют сообщества по первым 5-8 строчкам.
Поэтому насколько хорошо Вы опишите свою группу зависит поиск Ваших изделий через поисковые системы.
Совет № 4. Информативность группы.
Мало просто создать творческое сообщество и выкладывать там фотографии новых работ.
Наверняка, Вы не сможете делать по одному украшению каждый день. Соответственно и посты будут не чаще, чем два раза в неделю.
Для того, чтобы удержать читателя своей группы, Вы должны создать максимально комфортное присутствие его в Вашей группе. Как это сделать?
Все очень просто! Наполните группу информацией, которая будет интересна читателю. Группа должна не просто висеть в списке его групп, а должна быть посещаема.
Совет № 5. Правильный пост.
Вы спросите: «А что такого интересного можно публиковать?». Расскажу.
Количество ежедневных, подчеркиваю, ежедневных постов, зависит от количества группы. В сообществе с численностью около 5000 человек количество постов может быть 4-5, свыше 10000 – 7-8. Определите сами.
Всю информацию, публикуемую в сообществе я рекомендую делить на несколько групп:
- 60 % постов – тематические (мастер-классы, информация, картинки).
- 20 % постов – отвлеченные (цитаты о жизни, мотивация, музыка).
- 10 % постов – твоя личная информации (акции, конкурсы, презентации).
- 10 % постов – юмор (анекдоты, шутки).
Совет № 6. Только уникальный контент.
Многие начинающие мастерицы, не зная правил ведения группы, просто копируют пост из другой более популярной группы схожей тематики, и публикуют у себя в группе.
Это в корне не верно. Да, поначалу, когда Вам сложно будет ориентироваться, Вы можете использовать этот прием.
Но в будущем об это стоит забыть! Делая репост с другого сообщества, Вы будете привлекать посетителей не к себе в группу, а в ту, с которой был сделан репост. Не думаю, что Вам это нужно.
Совет № 7. Ссылки в группе.
Все знают, что в каждом сообществе с правой стороны есть колонка, куда можно прописывать ссылки. Часто вижу, что мастерицы прописывают там ссылки на крупные группы по их тематике, какие-то интернет-магазины и т.д.
Опять же. Вы рекламируете не себя и свои товары, а другие сообщества.
Я рекомендую от это отказаться и разместить в этой графе ссылку, например, на Ваш личный сайт, на магазин на Ярмарке Мастеров, на сайт-партнерку. Так Вы повысите посещаемость именно на Ваших ресурсах.
Совет № 8. Темы для обсуждений.
Иногда рукодельницы как настроят себе тем для обсуждения, штук по 20, совершенно на разные тематики, иногда даже не относящиеся к их творчеству, и сидят довольные. А темы простаивают и пустуют.
Не стоит захламлять группу ненужными никому темами. 3-5 тем будет вполне достаточно.
Обязательно создайте тему «Отзывы», так Вы оставите хорошее мнение о Вас как о мастере для потенциальных покупателей.
Также можно создать тему «Как сделать заказ» или «Доставка и оплата».
Совет № 9. Бан.
Честно говоря, я не люблю создавать черные списки и слава Богу, у меня в группе их нет. Но порой бывают такие неадекватные завистники, которые засоряют сообщество лишними фото, нелестными комментариями и т.д.
Таких людей сразу в БАН! И не стоит бояться, что люди от Вас отпишутся. Нужные люди всегда будут с Вами.
Совет № 10. Открыто-закрыто.
Вопрос о том, стоит ли делать стену открытой, чтобы любой мог оставить запись на стене, или закрытой, доступной только администраторам, остается спорным для многих мастериц.
Я считаю, и рекомендую, делать стену ограниченной. Это Ваша группа, Ваше творчество, Ваши мысли. Можно создать отдельный альбом или тему для участников группы.
Но стену я советую закрывать от кого попало, потому что не всегда мгновенно Вы можете отследить опубликованные записи в своем сообществе.
Пожалуй, это все основные пункты, о которых я хотела рассказать. Конечно, это далеко не все то, о чем следует знать мастерице при ведении своего сообщества Вконтакте. Еще есть много фишек.
На этом все! Пока, пока!
P.S. Буду рада услышать Ваши вопросы и мнения по поводу ведения группы Вконтакте. Пишите в комментариях. И не забывайте оформить подписку на обновления.
Свежие записи
- Ива из бисера в пошаговом мастер-классе с фото и схемой плетения
- Как сплести миньона из резинок — все основные способы
- Свитер с открытыми плечами – стильный акцент для вашего образа
- Как сделать бескозырку из бумаги (с фото и видео): мастер класс и выкройка
- Как сплести кошелек из резинок на станке и без?
Рубрики
- Браслеты
- Броши
- Интервью
- Каталог украшений
- Колье и Кулоны
- Кольца
- Комплекты украшений
- Мастер-классы
- Отвлечемся
- Серьги
- Статьи для рукодельниц
- Украшения для волос
Источник: biser-mania.ru