Советские фильмы для детей.
В Советском Союзе на детском кинематографе не экономили. Детские фильмы имели приличный бюджет, снимали их известные режиссёры, а роли исполняли звёзды кино. Мы собрали 15 детских фильмов, снятых в СССР, которые обязательно понравятся и современным детишкам младшего школьного возраста.
1. Приключения Буратино (1975 год, режиссёр Леонид Нечаев)
Премьерный показ детского мюзикла «Приключения Буратино» состоялся на первой программе Центрального телевидения 1 и 2 января 1976 года.
Кадры из фильма. Приключения Буратино.
Члены худсовета, принимавшего картину, были крайне недовольны: «Безобразная картина! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас Барабас)». Спасло фильм только то, что был конец года, а невыполнение плана было чревато лишением премий.
Сборник добрых сказок для детей
Кадры из фильма. Приключения Буратино.
На роль Черепахи Тортилы режиссёр Нечаев планировал пригласить Фаину Раневскую, но она была уже в преклонных годах и подводило здоровье. «Ленечка, я с удовольствием сыграю Черепаху, но только если съемки будут проходить у меня в подъезде », — ответила Фаина Георгиевна на предложение.
Дмитрий Иосифов – исполнитель роли Буратино – единственный из юных артистов, который связал свою судьбу с кинематографом.
2. Золушка (1947 год, режиссёры — Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро)
Съёмки фильма «Золушка» проходили летом 1946 года. Натуральные эпизоды снимали в Риге и её окрестностях, а интерьерные сцены – в павильонах Ленфильма. Специально для комбинированных съёмок создали макеты дворца и парка.
Золушка. Кадры из фильма.
Янине Жеймо, снявшейся в роли Золушки, во время съёмок фильма было 38 лет. Чтобы возраст не был заметен, сцены с её участием снимали только вечером. Принцу Алексею Консовскому было 35 лет, а отцу-Золушки Василию Меркурьеву – 43 года.
Золушка. Кадры из фильма.
В 1967 году фильм «Золушка» был восстановлен на «Мосфильме». А в 2009 году состоялась повторная реставрация, после которой появилась цветная версия фильма.
3. Старик Хоттабыч (1956 год, режиссёр Геннадий Казанский)
Кадры из фильма.»] Футбольный матч между командами «Зубило» и «Шайба» снимали на двух стадионах, находились которые в разных частях Питера. Игру снимали на стадионе «Светлана», и трибуны на стадионе им. С. М. Кирова.
Старик Хоттабыч. Кадры из фильма.
В забавном эпизоде, когда старик Хоттабыч ест эскимо, актёр Николай Волков уплетал за обе щёки глазированные сырки, а не мороженое. Боялся простудиться.
Старик Хоттабыч. Кадры из фильма.
Алексей Литвинов, снявшийся в роли Волька Костылькова, на свой первый гонорар купит фотоаппарат, велосипед и цветной телевизор «Темп-2». 2400 рублей по советским меркам была более чем приличная сумма.
4. Королевство кривых зеркал (1963 год, режиссёр — Александр Роу)
9-летние ученицы 337-ой московской школы Оля и Таня Юкины стали после выхода на экраны «Королевства кривых зеркал» настоящими звёздами. На студию им. Горького письма для них приходили мешками, а в школе девчонкам просто не давали прохода. Но в большое кино они так и не попали.
Королевство кривых зеркал. Кадры из фильма.
В 1985 году вышел 20-страничный комикс по сюжету «Королевство кривых зеркал».
Королевство кривых зеркал. Кадры из фильма.
Георгий Милляр сыграл в «Королевстве кривых зеркал», как и в нескольких других сказках Роу, сразу несколько ролей — наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика.
Фильм имеет ряд отличий от книги, по которой снимался. Так, в книге нет сцены попытки отравления. В фильме предложение Анидаг стать королевой делает Абаж, а в книге — Нушрок.
5. Варвара-краса, длинная коса (1969 год, режиссёр — Александр Роу)
Варвара-краса, длинная коса. Кадры из фильма.
Борис Грачевский, будущий создатель «Ералаша», работал на съёмках фильма администратором картины. Ему даже досталась роль руки Чуды-Юды, которая появляется из тазика и грозит царю, приговаривая: «Должок!»
Варвара-краса, длинная коса. Кадры из фильма.
Для Сергея Николаева роль царевича Андрея «упитанного, но невоспитанного» стала дебютной ролью в кино и самой известной из более чем полсотни экранных работ.
В роли главной героини, дочери подводного царя, снялась Татьяна Клюева. Она начала сниматься в кино с 10 лет, и к началу съёмок фильма на её счету было уже несколько ролей.
6. Новогодние приключения Маши и Вити (1975, режиссёры — Геннадий Казанский, Игорь Усов)
Премьерный показ картины «Новогодние приключения Маши и Вити» состоялся 25 декабря 1975 года в эфире Центрального Телевидения СССР.
Новогодние приключения Маши и Вити. Кадры из фильма.
Для Михаила Боярского этот фильм стал «семейным подрядом»: Кащея Бессмертного сыграл дядя актера — Николай Боярский, известными киноролями которого стали Адам Козлевич в «Золотом теленке» и учитель физкультуры в «Приключениях Электроника».
Новогодние приключения Маши и Вити. Кадры из фильма.
Через год после выхода фильма на экраны фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Маша и Витя против «Диких гитар»» с аудиоверсией киносказки.
7. Морозко
(1964 год, режиссёр — Александр Роу) «Морозко» стал 13-ым полнометражным фильмом режиссёра Александра Роу и оказался счастливым: критики и зрители приняли фильм с восторгом.
Морозко. Кадры из фильма.
Инна Чурикова сыграла Марфушеньку ещё будучи студенткой Щукинского училища. Позже она вспоминала: «Я очень хотела сниматься, но даже не надеялась, что меня возьмут. На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Наверное, поэтому Александр Артурович меня взял».
Морозко. Кадры из фильма.
Стивен Спилберг (Steven Spielberg) называл фильм «Морозко» предтечей целого ряда киношедевров Голливуда: именно из картины Роу черпали идеи создатели зрелищных спецэффектов, украсивших многие американские блокбастеры.
Пес Дружок до фильма «Морозко» уже снимался в «Сказка о потерянном времени».
8. Василиса Прекрасная (1939, режиссёр — Александр Роу)
В «Василисе Прекрасной» Георгий Милляр в первый раз в своей карьере сыграл Бабу Ягу. Причём напросился на эту роль он сам.
Василиса Прекрасная. Кадры из фильма.
Змея Горыныча, по просьбе Роу, изготовили на Экспериментальном заводе игрушек в подмосковном Загорске. Игрушечное чудище было 5 метров в высоту и 11 метров в длину. На съёмки фильма, которые проходили в Ялте, Горыныча привезли разобранным на 4 жд платформах. На съёмках в движение змея приводили сразу 20-человек.
Василиса Прекрасная. Кадры из фильма.
Милляр рассазывал: « Я сыграл с прицелом на страшноту. Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные, седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю?
Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже следующие мои бабы-яги были смешными до безобразия ».
9. Внимание, черепаха!
Детскую комедию советские цензоры не хотели выпускать в прокат, так как увидели в ней намёк Пражскую весну. Крамолу усмотрели в эпизоде, когда дети выпускают под гусеницы танков маленькую черепашку, да и слова «Чехословакия» и «черепаха» начинаются на один слог.
Внимание, черепаха! Кадры из фильма.
Пробовался на роль в фильме «Внимание, черепаха!» юный Олег Меньшиков. Но Ролан Быков будущей знаменитости завил: «Ты слишком весёлый, ты никогда не будешь артистом».
Внимание, черепаха! Кадры из фильма.
« Внимание, черепаха» можно смотреть и сегодня, и завтра. В нём дети хотят испытать панцирь черепахи на прочность, и им приходит мысль засунуть её под танк и посмотреть, что с ней будет. Это же в ребёнке – вечное: сломать и посмотреть, что внутри. И что черепаха – живая, напомнить ему всегда полезно. Это то испытание, которое ребёнок проходит вместе с взрослым.
Оба должны понять, что жизнь – ценность », — писала вдова Ролана Быкова актриса Елена Санаева.
10. Про Красную Шапочку (1977 год, режиссёр — Леонид Нечаев)
Премьера телемюзикла «Про Красную Шапочку» состоялась 31 декабря 1977 года.
Про Красную Шапочку. Кадры из фильма.
Яна Поплавская, сыгравшая роль Красной Шапочки стала одной из самых молодых лауреатов Государственной премии СССР. Яне было в то время всего 11 лет.
Про Красную Шапочку. Кадры из фильма.
Рабочее название фильма – «Продолжение старой сказки».
Источник: «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди
Режиссер Гильермо дель Торо переосмысляет историю беспечного деревянного человечка. Действие кукольного мюзикла разворачивается в фашистской Италии 30‑х годов, где правит Бенито Муссолини. Непослушный деревянный мальчик живет среди людей, которые превратились в марионеток, и плюет на правила. Исследуя искаженный мир, Пиноккио взрослеет и учиться сочувствовать и помогать другим.
Ранее картина завоевала премию «Золотой глобус» за лучшую анимационную картину. А теперь получила номинацию на «Оскар».
Матвеев Сергей Александрович
«Пиноккио»
Год: 2020
Источник: «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди
Нищий столяр Джеппетто находит необычное полено. Он мастерит из него деревянного человечка и начинает воспитывать его как сына. Упрямая и непослушная кукла сбегает от мастера и попадает в бродячий кукольный театр Манджафоко.
Фильм лауреата Каннского фестиваля Маттео Гарроне показали на Берлинском международном кинофестивале. В отличие от жизнерадостной версии сказки Алексея Толстого «Буратино», эта история не идет на компромиссы. Но, несмотря не несколько мрачных сцен, подходит и взрослым, и детям.
«Гретель и Гензель»
Год: 2020
Источник: «Гензель и Гретель» братьев Гримм
Сказка о похождениях брата и сестры считается одной из самых жутких историй, записанных братьями Гримм. Злая мачеха уговаривает мужа бросить детей в лесу. Они попадают в лапы к ведьме‑людоедке, которую хладнокровно убивают. А потом, как ни в чем не бывало, возвращаются домой.
Режиссер Оз Перкинс создал по мотивам сказки фильм ужасов. Он переработал сюжет, в том числе вынес на первый план сестру — Гретель — и сделал ее старше брата. Ее роль исполнила София Лиллис («Оно», «Мне это не нравится»). Получился не просто фильм ужасов, но еще и история взросления.
«Книга джунглей»
Год: 2016
Источник: «Маугли» Редьярда Киплинга
Грозный тигр Шерхан много лет преследует в джунглях Маугли, которому не место среди зверей. Мальчику приходится покинуть волчью стаю и направиться в человеческую деревню. По дороге его ждут удивительные открытия и захватывающие приключения с мудрыми зверями: пантерой Багирой, медведем Балу и питоном Каа.
«Страшные сказки»
Год: 2015
Источник: «Сказка сказок» Джамбаттисты Базиле.
В основу фильма легли истории из первого сборника европейских народных сказок. Неаполитанец Джамбаттиста Базиле составил и выпустил «Сказку сказок» в двух томах в 1634 и 1636 годах. В них впервые появились «Спящая красавица», «Золушка» и «Кот в сапогах», которые позже переложили Шарль Перро и братья Гримм.
Фильм поставил итальянский режиссер Маттео Гарроне. В главных ролях снялись Сальма Хайек и Венсан Кассель. Картину номинировали на главную награду Каннского кинофестиваля.
В сюжете переплелись сказки «Волшебная лань», «Блоха» и «Ободранная старуха». Правитель Одинокого Утеса женится на прелестной девушке, а та оборачивается уродливой старухой. Король Долины Туманов сражается с драконом, потому что его супруга родит, только если съест сердце чудища. Тем временем Король Диких Гор отдает дочь в жены огру, а сам воспитывает гигантскую блоху.
Источник: ast.ru
В гостях у сказки: 10 лучших фильмов, основанных на русских волшебных историях
«Хоббит» и «Властелин колец» — это хорошо, но в свое время именно советские киносказки задавали тон и служили источниками вдохновения для создателей голливудского фэнтези. Вспоминаем лучшие старые и новые сказочные фильмы отечественного производства.
«Кащей Бессмертный» (1944)
Эпическая сказка Александра Роу рассказывает о двух друзьях, Никите Кожемяке и Булате Балагуре, которые отправляются вызволять из плена невесту Кожемяки и попутно сражаются с несметными полчищами самого Кащея Бессмертного. Роу впоследствии вспоминал о съемках: «И вот, в затемненной Москве собрались мы, киносказочники со студии «Союздетфильм», и, обсудив, решили <. >иносказательным языком киносказки, избегая прямых аналогий, рассказать о грозных событиях тех дней».
Георгий Милляр, сыгравший в ленте титульного персонажа, незадолго до съемок переболел малярией. Результатом болезни стали худоба и бледность актера, которые придавали ему сходство со скелетом. А уж после того, как Милляр выходил от гримеров, вид у него был такой, что лошади, на которой он должен был сниматься, завязывали глаза, чтобы она не испугалась «Кащея». К 70-летнему юбилею фильма была проведена его реставрация и колоризация.
«Каменный цветок» (1946)
Картина Александра Птушко, основанная на сказках Павла Бажова «Горный мастер» и «Каменный цветок», повествует об истории Данилы-мастера — талантливого резчика по камню. Каждая его работа восхищала окружающих, однако сам Данила хотел достичь совершенства, поэтому отправился в подземный мир, куда его призвала злобная хозяйка Медной горы.
За тайны мастерства, которые она собиралась раскрыть Даниле, придется заплатить высокую цену. Одной из самых впечатляющих локаций стал длинный путь через подземные «залы» — лазуритовый, рубиновый, малахитовый, хрустальный. Для его создания на студии изготовили четыре фрагмента декораций, которые имитировали формы кристаллов различных минералов. Комбинируя их и дополняя мелкими деталями из стекла и целлофана, меняя освещение и цветные фильтры, удалось снять насыщенный в цветовом плане эпизод. Результатом этих усилий стал приз Каннского кинофестиваля за лучшее использование цвета.
«Садко» (1952)
Сказка Птушко о гусляре, который собирает дружину и отправляется в дальние страны нести славу Великого Новгорода, основана на онежских былинах о новгородском торговом человеке Садко. Фильм стал дебютом для актрис, ставших впоследствии знаменитыми: Алла Ларионова, исполнившая главную роль, до этого снималась только в массовке, а Лидия Вертинская (жена Александра Вертинского), сыгравшая Птицу Феникс, вообще в то время училась на факультете живописи и не планировала связывать свою жизнь с кинематографом.
Что до самого Птушко, то для него «Садко» стал первым опытом работы с технологией комбинированных съемок, известной как блуждающая маска. Ленту оценили не только в СССР, но и за границей: «Садко» получил «Серебряного льва» в Венеции, а продюсер Роджер Корман выпустил фильм в США — правда, под названием «Волшебное путешествие Синдбада» и в сокращенном и перемонтированном виде. Также Корман изменил имена персонажей и создателей (например, Александр Птушко стал Альфредом Поско). А переписывать сюжет помогал юный Фрэнсис Форд Коппола.
«Илья Муромец» (1956)
На этот раз Птушко обратился к русским народным былинам о богатыре Илье Муромце. Сказка повествует о том, как пролежавший без движения тридцать лет и три года Муромец (Борис Андреев) обретает богатырскую силу и отправляется подвиги совершать. Фильм восхищает батальными сценами — по подсчетам, в кадре находится одновременно от 104 000 до 106 000 статистов.
Однако, на самом деле многочисленные войска — не более чем хитроумное технологическое решение Птушко, операторов и художников. Они вели съемку кадра по частям, активно используя неподвижные маски, контрмаску и множительную зеркальную приставку. Эта сказка тоже была выкуплена Рождером Корманом для показа в американских кинотеатрах — там она шла под названием «Меч и дракон».
«Морозко» (1964)
В основу фильма Александра Роу легла русская народная сказка про Морозко. Рассказывается в ней о девушке, которую завистливая мачеха решила прогнать из дома, о красивом, но горделивом молодом человеке, за свою самовлюбленность превращенном в медведя, и о добром волшебнике Морозко.
Одной из запоминающихся героинь стала Марфушка — сводная сестра главной героини — блистательно сыгранная Инной Чуриковой. Получить роль ей как раз помогло умение феерично грызть орехи: актриса на пробах совершенно не щадила зубов, и это впечатлило постановщика, который выбирал между ней и Тамарой Носовой. В процессе производства фильм едва не погиб, а спасла его. Баба-Яга: в помещении, где размещался отснятый материал, произошел обрыв трубы, и Георгий Милляр (он сыграл Бабу-Ягу) оказался единственным, кто был рядом. Актеру удалось вынести пленки из воды.
«Варвара-краса, длинная коса» (1970)
Роу поставил фильм по мотивам русской народной сказки «Морской царь и Василиса Премудрая», а также баллады Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о добром царе Еремее и злом Чуде-Юде, о любви Варвары-красы к рыбацкому сыну Андрею». В центре сюжета — царь, который, чтобы спасти своего сына, тайком подменил его ребенком обычного рыбака.
Георгий Милляр, один из актеров-талисманов режиссера, сыграл в фильме сразу две роли — подводного царя Чудо-Юдо и одного из балалаечников в эпизоде, где обедает царский сын. Примечателен тот факт, что в эпизоде, когда Чудо-Юдо из воды высовывает руку и хватает царя за бороду, «руку» сыграл не Милляр, а будущий создатель «Ералаша» Борис Грачевский.
Часть натурных съемок проходила в Крыму. Михаил Пуговкин, сыгравший царя, впоследствии вспоминал: «Как-то снимали на горе Ай-Петри сцену, в которой нужно было проскакать на конях. Из молодых артистов никто не мог сесть на коня. И когда я сел и проскакал, Роу обомлел и говорит: «Молодежь, посмотрите! Во ВГИКе не тому учат.
Надо учить актеров, чтобы они могли и прыгать, и на лошади скакать. Артист должен все уметь делать в кино»».
«Руслан и Людмила» (1972)
В основу киносказки Александра Птушко легла одноименная поэма Александра Пушкина. Рассказывается в ней о доблестном Руслане, который отправляется на поиски похищенной невесты и в ходе своих приключений встречается с коварством, обманом и колдовством. На съемках Птушко в очередной раз продемонстрировал творческий подход к решению сложных задач.
Для одного эпизода постановщику требовалось около 300 попугаев — задача сложная и затратная. Было решено купить несколько десятков попугаев, а остальную крылатую «массовку» сыграли загримированные голуби. Гримеры хорошенько потрудились и над гримом Игоря Ясуловича — актеру на момент съемок было чуть за тридцать, а он должен был изображать старца Финна. Когда Птушко (ему самому на тот момент было 73 года; «Руслан и Людмила» и его последняя работа) увидел Ясуловича в гриме, он не узнал актера и, вскочив с кресла, предложил «старику» присесть.
«Финист — Ясный сокол» (1975)
Лента снята по мотивам русских народных сказок и одноименной пьесы Николая Шестакова. В центре сюжета — богатырь-пахарь Финист (Вячеслав Воскресенский), который защищал Русь от иноземных захватчиков, и писарь Яшка (Михаил Кононов), действовавший не силой, а хитростью.
Над сказкой первоначально работал Александр Роу, он же подбирал актеров, но до начала съемок постановщик не дожил, и режиссером был выбран его ученик Геннадий Васильев. Главную роль Воскресенский получил по воле случая — его в очереди за продуктами увидела Валентина Романовская, ассистент по актерам. Но сам Роу не сразу увидел в Воскресенском богатыря. Гримерам пришлось как следует потрудиться над его внешностью — актер впоследствии вспоминал, что из своего на нем остались только волосы.
«Алеша Попович и Тугарин Змей» (2004)
Анимационный фильм Константина Бронзита основан на сказаниях о богатыре Алеше Поповиче. Герою не удается защитить жителей своего родного Ростова от выплаты дани, и теперь богатырь должен восстановить свое доброе имя и вернуть золото. Бюджет «Алеши Поповича. » — $4 миллиона, а в прокате он собрал чуть больше $1,7 млн.
Тем не менее, по его мотивам впоследствии была выпущена компьютерная игра, а сам мультфильм стал началом «богатырской» франшизы, которая насчитывает десять полнометражных анимационных фильмов. Кстати, вторая часть киносериала, «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», тоже в прокате выступила не очень удачно. Зато сборы третей — «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» — в пять раз превысили бюджет.
«Последний богатырь» (2017)
Российский фильм студии Disney рассказывает об обычном жителе современного мегаполиса, который волей судьбы попадает в Белогорье — страну волшебства, сказочных существ и поединков на мечах. Кино снимали с выдумкой. Например, корона для Варвары (Екатерина Вилкова) на самом деле не совсем металлическая: ее сплели из кружев, а потом методом гальванизации напылили металл — сначала медь, потом серебро. Что до костюма Кащея (Константин Лавроненко), то для трех разных эпизодов было изготовлено три экземпляра кожаных доспехов. Фильм успешно выступил в прокате, собрав $30,6 млн (на производство было затрачено $8,25 млн), и положил начало франшизе — к выходу готовится уже третья часть.
Источник: www.kinomania.ru