Название этой команды родилось спонтанно, а затем утвердилось в камере предварительного заключения одного из московских отделений милиции, куда уличные райтеры попали в силу своего увлечения. Сначала этот вопрос «Зачем?» задавали опера, а потом уже дежурный по отделению, когда увидел, что художники нацарапали это слово на недавно покрашенной стене камеры.
Ответа на него не существует. Это тоже самое, что спрашивать о том, что такое абсурд в искусстве. Это лишь результат применения приёмов доведения до абсурда. Сам по себе он не поддаётся трактованию. Точно так же и граффити, во всяком случае в конце 90-ых и нулёвые годы, не имело никакой особой идеологии. Каждый, при возникновении такого желания, может придумать философию сам.
Граффити-команда «Зачем» сначала стала заниматься райтингом, а потом уже её члены узнали, что такое же увлечение охватывает сотни людей во всём мире, а вся их деятельность на уличной сцене каким-то чудом вписывается в рамки искусства.
ЗАКРАСИЛ ВСЮ КАРТУ В ГРАФФИТИ | Standoff 2
Зарождение
А приняли тогда опера бомберов Моста, из группы CGS, Cta из T4R и Дмитрия, что рисует под ником Позек. Впрочем, команда «Зачем» уже была ими названа таким словом, а приключение только подтвердило, что название соответствует сущности.
Позе занимался настенными изображениями ещё тогда, когда про стрит-арт у нас толком ничего не знали. В туалетах, в подъездах, а так же на стенах домов и подворотен, на заборах появлялись названия футбольных команд и музыкальных коллективов, стилей музыки, собственные клички исполнителей, а так же всякая нецензурная лексика. Позе и другие основатели первых объединений занимались этим удивительным делом, а потом уже всё более и более стали переходить к самовыражению в современном понимании граффити.
Понять, что значит надпись «Зачем» не так уж и сложно. Нужно взять баллончик с краской и выразить своё индивидуальное видение этой почти философской проблемы. Ничего это всё не означает, но на виду у прохожих и сотрудников правоохранительных органов скучно не будет.
Участники
В отличие от официальных художников, участники «Зачем» о себе стараются ничего не рассказывать. Их граффити до сих пор остаётся действием противозаконным, основанным на адреналине, что выделяет организм по своим биологическим законам, не имеющим ничего общего с социальными нормами и кодексами. Более того — ничего достоверного посторонние не узнают и о численном составе.
Как сделать собственные стикеры через граффити/png. как граффити Вконтакте
Кроме уже упомянутых художников, к команде имели и вполне возможно, что имеют отношение и ныне Керл и Шухер. Состав может меняться — кто-то приходит, а кто-то уходит. В самом начале в группу входил достаточно широко известный Кирилл Кто, активно пытался руководить, указывать места для создания надписей и рисунков, но потом вышел из команды, а лучше сказать — открестился.
Однако мы не можем исключить и того, что это не он вышел, а его «вышли» другие участники. Такие коллективы никого не исключают из своих рядов. Просто в определённый момент кто-то перестаёт узнавать, где будут орудовать другие райтеры в следующий раз.
Идеология
Понять её полностью так же невозможно, как и идеологию анархо-индивидуализма. У ребят из группы «Зачем», граффити которых появляется по принципу хаотичного захвата городского пространства, как и у последователей философии свободы Макса Штирнера, в приоритете личное, индивидуальное видение сиюминутного действия. В какой-то период они оставляют надписи на стенах, потом переключаются на поезда и вагоны московской подземки, потом переходят к дверям магазинов.
Каждый видит в этом что-то своё, а сам взрослеет, набирается жизненного опыта. Позек откровенно заявляет, что рассматривает ситуацию примерно так. В 20 лет человеку свойственен протест, а сохранять такое же свойство в 40 — не совсем разумно. Отметим, что эту же мысль он выражает более прямолинейно.
Ещё он говорит о себе, что учился в художественном ВУЗ-е и может, если надо, поработать в общепринятых стандартах. Однако уличная сцена нужна ему для другого.
Деятельность команды отразил не один фильм. Самой первой была собственная работа «Зачем: рисунки и развлечения на скорую руку». Вторым была культовая лента «Гоп-стоп», которая отразила жизнь уличной тусовки не только столицы, но и множества городов России и ещё Праги. В 2011 вышла экспериментальная документальная картина «Девиантное поведение», которая была посвящена антисоциальному поведению в разрезе уличного искусства. Кроме этого деятельность команды нашла своё отражение в фильме 2006 года «Дети проходных дворов», который рассматривает роль всех уличных активистов в жизни социума, а «Зачем» в нём уделено достаточно много внимания.
«Зачем» — граффити-команда интересная тем, что без неё невозможно составить представления о развитии граффити в России, но сама она не имеет каких-то явных признаков творческого объединения людей искусства. У неё нет чётких границ на уровне концепций и идеологий. Когда-то границы обозначались более географически, когда художникам подворотен и проходных дворов приходилось носить с собой не только краску, но и кастеты. Они приняли участие в уличных битвах, раскрасили сотни стен и десятки вагонов, входили в альянс Go Vegas, наряду с командами ИСК, БТК, СТБ, 731 и некоторыми отдельными творческими личностями. Их девизы менялись, они погнали первую волну трейнрайтинга, работали краской мотип, а потом стояли за возникновением Граффити Маркета.
Уровень значимости «Зачем» в уличном искусстве можно сравнить с ролью первых рок-групп в музыкальной культуре.
Источник: crossarea.ru
Что такое граффити и как выполняется
Граффити уже давно перестало быть уличным искусством. Вчерашние «хулиганы», рисовавшие на гаражных стенах, сегодня представляют огромный сегмент в арт-искусстве. Мы решили подробнее поговорить о том, что такое граффити, как выполяется, и что для этого нужно.
Что такое BOOM граффити?
Нередко в экспозиции стиля граффити можно встретить слово «ВООМ». Не знают, что это такое, и гадают, вдруг это «крик» автора или знак для потусторонних вселенных. На самом деле – это популярный тег, который используется в популярной социальной сети.
Молодые люди, выкладывая видеоролики на 15-20 секунд, прикрепляют слово, символизирующее «взрыв». Это актуально, если в ролике есть громкая музыка, или, чтобы показать эффект «до/после». Так же, подобный рисунок присутствует в информационном видео контенте. Наверняка Вы знаете, что такое видео гайд, или сталкивались с просмотром онлайн курса.
Чтобы пользователь не заскучал во время просмотра, в монтаже вставляются различные смешные картинки, граффити или сцены с ироничным сюжетом. Всё это часть маркетинговой структуры, дабы поднять интерес зрителя и увеличить количество просмотров. Поэтому, многие блогеры используют данный знак, как быстрый способ раскрутки и набора лайков для контента.
Что нужно для граффити?
Новички не всегда знают, что нужно для граффити. Для начала не стоит закупать дорогие лакокрасочные материалы. Достаточно бюджетных аэрозолей, которые продаётся в частных или сетевых бытовых, строительных магазинах. Для выполнения граффити на бумаге понадобятся специальные маркеры и трафареты для приготовления эскиза.
Художники, которые творят на уличных стенах или других больших поверхностях, имеют огромный арсенал материала. Прежде всего, обширную палитру цветов, контурных маркеров и красок, которые застывают, едва коснувшись полотна. Это позволяет сделать работу графичной, с чёткими линиями и контурами. Их работы служат неким Яндекс SEO продвижением и визитной карточкой.
Начинающие мастера работают в одном, максимум двух цветах. Рисуя надписи, порой, не на качество, а на скорость. Есть целый вид в этом арт-искусстве. Называется бомбинг. Когда авторы работ выбирают запрещённое место, например, общественный транспорт, и соревнуются, кто быстрее сделает свой тег. Нет задачи, сделать рисунок красивым или даже понятным.
Поэтому, большинство таких работ небрежные и непонятные.
Чем хороши граффити?
Чем же, всё-таки, хороши граффити. Многие скептически, а то, и отрицательно относятся к данному виду в художественном искусстве. Да, самые первые работы художники делали нелегально, закрашивая вагоны метро, стены жилых домов и т.д. Это невероятно напрягало коммунальные службы и консервативное общество.
Но, в последние годы, прошлые «мелкие хулиганы», стали настоящими творцами. Они, буквально, оставили след в новом виде живописи. Сейчас, граффити используют для украшения муниципальных и коммерческих объектов. От региональных художественных студий, до элитных ресторанов и отелей. А фото рисунка размещают на обложку контекста Яндекс Директа, дабы выделить своё объявление.
Наличие граффити придаёт заведению уникальность. Каждый автор творит в своём стиле, создавая целые абстракции и сюжетные линии. Используя баллончики с краской и свою фантазию, художник рисует по-настоящему шедевры искусства. Придя в какое-либо место, и увидев граффити, Вы наверняка заострите на объекте внимание.
Граффити: с чего начать?
Чтобы стать хорошим художником граффити, важно знать, с чего начать. Опытные специалисты дают чёткую инструкцию, каким образом новичку постигать данное занятие. В качестве старта, грунтуйте стены. Лучше выбрать поверхность со старым рисунком, который уже выцвел и прежние границы, под влиянием климата, стёрлись.
Подойдёт стена кирпичного забора или фундамента. Но будьте осторожнее с выбором места. Согласитесь, если в здании проводят курсы оптимизации и продвижения сайта, владельцы здания, мягко говоря, не поощрят Ваши увлечения. Заливать нужно так, чтобы прежней работы не было видно. Цвет должен лечь равномерно, без подтёков, и бликов. Делается такая работа с помощью эмульсионной краски.
В идеале выбрать эмаль, так как данный пигмент наиболее стойкий к погодным условиям и ультрафиолетовым лучам (солнцу). Новичку лучше остановится на несложных работах. И использовать трафареты. Некоторые любители находят рисунок, распечатывают на больших ватманах, вырезают границы и крепят на место, где будет наноситься краситель.
Так же, можно рисовать граффити на альбомном листе, маркерами, о которых мы говорили выше. Используя аналогичный трафарет.
Статьи
В этой статье мы поговорим о том, что же это такое. Также расскажем о его преимуществах и недостатках и правилах написания материалов.
Источник: pro-promotion.ru
Стрит-арт
Граффити , постеры , муралы , теги , рисунки на асфальте и даже скульптуры — все это стрит-арт , искусство урбанистических пространств. От наскальных рисунков наших предков до настенных объявлений Древней Греции и Рима и к нашим дням — надписи и рисунки на стенах городов и селений сопровождают человеческую цивилизацию.
Многим из нас граффити в метро , подземных переходах и на железнодорожных эстакадах кажутся варварством и хулиганством. Но так ли это? По мнению сторонников стрит-арта , искусство , спрятанное в галереях , музеях и частных коллекциях , недоступно большинству людей. Вот почему уличные художники выступают за демократичность искусства и его всеобщую доступность вне сферы законодательной системы , а также общепринятых понятий о частной собственности.
Эфемерность и недолговечность художественных проектов стрит-арта — одна из центральных идей этого вида искусства. В любой момент единственный в своем роде « экспонат» может исчезнуть без следа , его могут закрасить — как дворники по указке властей , так и другие художники. Главный инструмент райтера — баллончик с аэрозольной краской и точное представление о том , что хочется нарисовать , потому что сделать это зачастую надо очень быстро. Во многих странах за порчу городского имущества полагаются немалые штрафы , поэтому райтеры стараются замаскировать свою деятельность по ремонтные или строительные работы , киносъемку и прочий неприметный « движ».
Считается , что движение уличных художников родилось на рубеже 1970-х на территории США. Однако за пару десятилетий до этого , во время Второй мировой , в американском Детройте жил некий Килрой ( Kilroy) — человек , который , как предполагают , работал на оружейном заводе и очень любил оставить надпись « Kilroy was here» ( здесь был Килрой) на ящике с произведенными бомбами. Эта надпись быстро стала популярна среди солдат , ее дополнили простеньким рисунком , и с тех пор « Килрой» стал путешествовать вместе с американскими солдатами.
Еще одна версия появления Килроя — деятельность инспектора верфи Бостона по имени Джеймс Килрой , который делал эту надпись на кораблях после проверки. Некоторые утверждают , что персонаж появился в Англии еще в 1937 году , некоторые — что его придумали австралийские солдаты еще во времена Первой мировой.
В 1960-х годах надписи на стенах заполонили Филадельфию , а десять лет спустя прочно оккупировали улицы Нью-Йорка. Первыми проявлениями живописи стрит-арта стали « теги» — своеобразные метки , содержащие имя или псевдоним автора. Теги стали своеобразным способом обозначить свою индивидуальность , провозгласить сам факт собственного существования — ну и самоутвердиться , конечно.
Если твое имя кричит с каждого угла — ты кое-что значишь! Дотянись до невозможной высоты , нарисуй свой личный знак в неожиданном месте , рискуй — и станешь знаменитым. Через некоторое время к имени добавился номер улицы , где проживал райтер.
Особенно прославился один из пионеров теггинга — нью-йоркский курьер Таки , который рисовал свой ник — TAKI 183 — на стенах при каждой возможности. О нем написали , его стали копировать — и вскоре стены города запестрели никнеймами. Впрочем , рисование тегов считалось , скорее , вандализмом , нежели искусством. Идея о том , что можно завоевать известность , демонстрируя свое присутствие в общественных местах , к культуре никак не относилась — и не относится.
Фотографы Марта Купер , Элли Марсиелло , Смит. Источник
Сегодня считается , что пионеры стрит-арта работали в технике « райтинг» ( writing) — собственно , так называется сам процесс рисования граффити любого стиля. После стали выделять « бомбинг» ( bombing) — очень быстрое рисование в условиях экстрима , а также « тэггинг» ( tagging) — изображение никнейма художника.
Через некоторое время райтеры стали совершенствовать художественную составляющую своего искусства , стремясь привнести новые приемы и выделиться среди других художников. Дух соперничества породил такие стили , как bubble-letter -огромные буквы , похожие на пузыри , throw-up — типичный стиль нью-йоркцев с простыми формами в два цвета. Стильные герои , характерные для конкретного автора — техника character. В «диком стиле» ( wild style) работают мастера высокого класса , покоряющие зрителя сложностью рисунков. И , конечно , очень популярны оптические иллюзии « 3D-style», которые вызывают наибольший интерес у горожан и туристов своей виртуозной техникой и интересными идеями.
Стрит-арт прочно вошел в молодежную субкультуру. Стремление изобразить свое послание на как можно более сложной для доступа поверхности создавало впечатление о небывалой « крутизне» автора , добавляя ему очков в общественном мнении.
Одно из самых известных граффити в «диком стиле» — с яркими цветами , округлыми линиями и теневыми эффектами трехмерности — было создано художниками TRAP , DEZ и DAZE в 1982 году. Этот объект стрит-арта появился на вагоне нью-йоркского метро и вызвал большую шумиху в прессе. Метро регулярно подвергалось набегам райтеров , которые « преображали» целые поезда. Городские власти выразили яростный протест против порчи общественного имущества и объявили стрит-арту войну. Полиция охотиась за художниками и арестовывала их , а метрополитен один за другим очищал поезда от граффити.
Техника граффити быстро завоевала большую популярность и стала одной из составляющих музыкальной хип-хоп культуры. К середине 1980-х в среде художников стрит-арта набрал популярность стиль трафаретного граффити. Искусство рисования аэрозольными красками пересекло океан и покорило Европу.
В ряды райтеров влились профессиональные художники , для которых идея демократичного искусства , доступного всем без исключения , была близка и понятна. В эстетике стрит-арта появилась социальная составляющая: художники поднимали проблемы защиты бедных слоев населения , борьбы со СПИДом , расизма. Высокое мастерство исполнения сделало их обращения к публике более привлекательными и оттого более значимыми.
1982, 152.5×305 см
Многие имена были на слуху у всего художественного сообщества — Ли Киньонес , Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Даниэль Бурен… Популярностью урбанистической живописи решили воспользоваться некоторые крупные корпорации — в частности , IBM и Sony, — которые продвигали свою продукцию в коллаборации с уличными художниками. Стрит-арт стал темой нескольких компьютерных игр , изображения граффити появились на сумках и футболках , скейт-бордах и досках для серфинга.
Источник: artchive.ru