Талантливый композитор и автор слов, вместе с продюсером и самым ярким участником «Ласкового мая». Кто есть кто — узнать нетрудно. Прошло 35 лет, но мы их помним, правда?
Говорят, у каждого времени есть своя тема, своя песня. Конец восьмидесятых было временем «Ласкового мая», с этим фактом не поспоришь. Успех их песен был таким ярким и стремительным, что все еще слышны отголоски «Мая». Разин, Шатунов, Кузнецов – эти три человека сделали историю группы, да и вообще, сформировали поп-культуру огромной страны.Про них написаны книги и сняты фильмы. Кто был главным в этой тройке, об этом все еще продолжаются споры.
Юрка и Кузя. Они до сих пор так называют друг друга.
28 декабря 1986 года работник школы-интерната № 2 города Оренбурга Сергей Борисович Кузнецов приглашает 13-летнего Юру Шатунова в группу солистом. И под Новый год состоялось первое выступление коллектива. Спустя 2 года, из всех «утюгов» страны звучат «Белые розы». Сотрудник студии «Рекорд» Андрей Разин услышал этот альбом и пригласил Кузнецова с Шатуновым в Москву.
ТОП 100 ПЕСЕН ВКОНТАКТЕ | ИХ НИКТО НЕ ИЩЕТ | VK МУЗЫКА | VK | ВК — 2023 ИЮНЬ
А оригинал этой фотографии порван и уничтожен. Сейчас Разин и Кузнецов не общаются.
Позже, по причине финансовых разногласий, Кузнецов отказывается от сотрудничества с Разиным и пытается взойти на Олимп славы с другими группами. «Мама», «Чернила для 5-го класса», «Чернильное небо», удивительно, но Сергей Борисович реализовал много проектов. И возможно, вы, уважаемые читатели, про некоторые коллективы даже и не слышали. Если так, найдите несколько минут свободного времени, пролистайте материал, посмотрите ссылки. Материал будет достаточно объемным, но это далеко не полный перечень всех работ Сергея Кузнецова.
Давайте послушаем и посмотрим, что еще, кроме перечисленных коллективов есть в репертуаре талантливого поэта и композитора.
Самым смешным был проект «Стекловата». Песня была записана на студии в начале двухтысячных, тогда же было отснято данное видео. Вообще, это даже не клип. Видеоролик был сделан к Новому году для телевидения Оренбурга. Популярность ролик получил примерно в 2010 году, когда его растиражировали в соцсетях.
Даниил Журавлев
В 2020 году вышла еще одна новогодняя тема. Спел эту песню Даниил Журавлев. Как писал Сергей Кузнецов, это новый солист и новый клип. Как знать, может лет через 10 она тоже станет более популярной, чем сейчас. Верится с трудом, но, посмотрим.
Семен Розов.
Автор песен «Белые розы», «Седая ночь», «Новый год», создатель групп «Ласковый май», «Стекловата» и других, представляет нового вокалиста Семёна Розова и новую песню «Стучится ночь». Такой пост был опубликован на канале «Государство детство».
Мальчик со звонким голосом поет про любовь. Не «Ласковый май», больше похоже на «Чернила». Но, заходит.
Вообще, Сергей Борисович – очень трудоспособный человек. Есть любительские кадры, когда он в своей студии-каморке, как папа Карло, буквально «стругает» новый хит. Записи этой без малого 30 лет.
Иногда они возвращаются. Антон Семёнов, работавший на студии Кузнецова с 2013 по 2015 годы, записал новую песню. Музыка – Сергея Кузнецова, а это значит, что схожесть с легендарным «Маем» — невероятная.
А вот еще один коллектив. Возможно Вы помните, была такая британская женская поп-группа «Spice Girls»? К ней Кузнецов никакого отношения, конечно, не имеет. Группа была образована в Лондоне, в 1994 году.
А в Оренбурге, в 2011 году появился русский ответ «Spice boys». Возможно вы такое даже и не слышали. В лучших традициях Кузи – просто и душевно.
Вообще, на самом деле, не одним «Ласковым маем» живет Сергей Кузнецов. Но первые хиты – стали легендарными, а сотни новых песен, не самых плохих, забылись. Некоторые из них даже и не слышали. И как знать, может быть, если не Разин, то и про «Ласковый май » никто не знал?
Уважаемые читатели, а вы как считаете?
Источник: dzen.ru
Эдуарду Артемьеву — 80! Как была написана финальная тема из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»?
Эдуарда Николаевича Артемьева можно без преувеличения назвать патриархом электронной музыки. В начале 1960-х он уже осваивал один из первых советских синтезаторов — АНС, созданный Евгением Мурзиным. Главной площадкой для реализации и продвижения творческих экспериментов стало телевидение и кино.
Сначала Артемьев создавал свои «космические» пьесы для научно-популярных фильмов и передач, а затем перешёл в сферу фильмов художественных.
Среди тех, с кем активно сотрудничал известный композитор, были такие громкие имена, как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Никита Михалков. При этом музыку Артемьев писал очень разную: это могли быть как медитативно-шумовые зарисовки (для «Соляриса» Тарковского), так и более доступные поп-композиции (для «Сибириады» Кончаловского).
Стоит ли говорить, какую важную роль играет саундтрек для восприятия фильма? Правильно написанная и талантливая музыка: а) создаёт нужное настроение; б) расставляет акценты; в) задаёт темп.
Э. Артемьев:
«Для меня самое сильное „оружие“ музыки — ее эмоциональное начало, способность прямо воздействовать на струны души, заставлять их резонировать».
Одна беда — если добротные кинопесни зритель, как правило, запоминает с ходу, то инструментальным темам сложнее «зацепиться» в массовой памяти. Впрочем, бывают и исключения…
Ни с одним из режиссёров Артемьев не работал так долго и постоянно, как с Никитой Михалковым. Их сотрудничество началось уже с дипломной работы юного режиссёра — «Спокойный день в конце войны» (1970). С этих пор Михалков «изменил» своему напарнику лишь один раз — во время съёмок картины «Очи чёрные» (фильм снимался совместно с итальянцами, поэтому и композитором стал итальянец).
Артемьев признавался, что работать с Никитой Сергеевичем куда легче, чем с его старшим братом. Если Михалков ставил чёткие задачи и смотрел уже на результат, то Кончаловский любил непосредственно вмешиваться в композиторский процесс (давало знать полученное музыкальное образование).
Э. Артемьев:
«…Михалкову важны тонкости, интонации. Вопрос основополагающей музыкальной темы вообще стоит у него на первом месте. Причем дело даже не в том, чтобы она была запоминающаяся: главное — некое „зерно“, обращающее на себя внимание слушателя».
Н. Михалков:
«Во время записи Лёша (Алексей — имя, полученное Артемьевым при крещении — С.К.) всегда выбегает со словами „лучше я уже не напишу“. В первый раз я испугался. А потом привык. Ничего, пишет!»
Самой популярной инструментальной мелодией в карьере Артемьева стала пронзительная тема «катарсиса» из первого полноценного фильма Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Она звучит в финальной сцене, где красноармеец Шилов после долгих мытарств в тылу врага таки выходит на своих товарищей.
Так как фильм позиционировался как некий «красный вестерн», то и в киномузыке Артемьева многие замечали отсылки к этому жанру — например, к работам знаменитого кинокомпозитора Эннио Морриконе. Эдуард Николаевич не отрицал, что «некоторые музыкальные штрихи были сделаны умышленно», но признавался, что «о Морриконе в то время ничего не знал».
Забавно, что композитор сочинил эту мелодию не в «поте лица своего», а сходу (да ещё и будучи «под мухой»). По словам Артемьева, в тот день он выпивал с Михалковым в ресторане Дома Кино, и режиссёр весь вечер пытался объяснить, какую музыку он хотел бы слышать в финальной сцене («Понимаешь, это должна быть такая мелодия воспоминания»). Вернувшись домой, композитор подошёл к роялю, положил пальцы на клавиши и тут же сыграл ту самую мелодию. Артемьев сам обалдел от результата и срочно бросился записывать ноты, чтобы, не дай Бог, наутро ничего не забыть.
Михалкову всё тоже очень понравилось. Настолько, что, когда его призвали служить на флот (и работа над фильмом прервалась), он писал композитору письма, какие обычно пишут из армии девушкам: «Пожалуйста, дождись меня, и никому „на сторону“ эту музыку не отдавай».
В 1974 году «Свой среди чужих, чужой среди своих», наконец, вышел на экраны и обрёл массовую любовь. Как показало время, финальную «тему трубы» слушатель тоже запомнил хорошо. Уже в «нулевых» Артемьев с удивлением узнал, что его мелодия — один из самых востребованных рингтонов для мобильников. А в 2002 году группа ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА записала на неё кавер для альбома «Звездопад».
Впоследствии тема из «Своего среди чужих…» нередко звучала в рекламе (даже в рекламе водки). Ну, а пиком её «карьеры» стал финал Олимпиады в Сочи 2014 года, где под музыку Артемьева в аранжировке Игоря Матвиенко был задут олимпийский огонь.
Есть в послужном списке Артемьева и один эстрадный хит. Но о нём я расскажу уже в следующей статье.
Источник: www.shkolazhizni.ru
Стремительный взлёт и мгновенное падение: где теперь автор «Белой стрекозы любви», которую пели все
В 2009 году этот хит принёс Николаю такую популярность, о которой он и не мог мечтать. Теперь же о композиторе редко вспоминают даже самые преданные фанаты.
Сейчас мало кто не знает популярную песню «Белая стрекоза любви», с которой группа Quest Pistols смогла пробиться на мировую сцену. Этим успехом они были обязаны обычному музыканту и композитору из Москвы Николаю Воронову, который создал её ради эксперимента. Хит принёс известность всем артистам, работавшим над ней, но автор «Стрекозы» вскоре остался на обочине жизни.
Николай написал свой главный хит ещё в десять лет, но тут же отбросил его, посчитав несерьёзным. Мальчик был талантливым музыкантом, отдававшим предпочтение классической музыке, пока отец не подарил Николаю синтезатор. Тогда парень решил попробовать силы в поп-музыке, исполнил ту самую «Стрекозу» и выложил на YouTube. Совершенно внезапно песня обрела огромную популярность, её пересылали друг другу, чтобы повеселиться, и превратили в настоящий мем.
Так она дошла и до продюсера группы Quest Pistols. С Николаем связались, обо всём договорились и записали забавную песню в студии. Теперь она играла на радио и телевидении, а в 2009 году этот хит уже пели во всех русскоговорящих странах. Менеджер сказал Николаю, что теперь «Стрекоза» будет его кормить до конца жизни. После этого парень ходил на интервью и писал новые песни, которые, однако, не смогли добиться такой же известности.
Постепенно композитор начал пропадать из медиапространства, а мем о «Белой стрекозе» остался в прошлом. Николай вернулся в классическое русло, выступая с фортепьянными концертами в различных странах, но в 2016 году он решил тряхнуть стариной и посетил украинский «X-фактор». Он не смог добиться особого успеха, но зал подпевал ему стоя во время исполнения его культовой песни.
Хотел заработать. Я умею зарабатывать и неподкупно играть человека, реально увлечённого процессом, и люди мне верят. А всё потому, что я действительно этим увлечён
Но с тех пор композитором мало интересуются и фанаты, и коллеги. Как видно по различным интервью, которые 29-летний Николай даёт блогерам, он сейчас живёт на северо-востоке столицы вместе со своими родителями в старой пятиэтажке. Парень ютится в маленькой захламлённой комнате с советским ремонтом, который явно видал лучшие времена, с древней техникой и мебелью. Живёт Николай на отчисления с «Белой стрекозы» и на пенсию по инвалидности, которую, по его словам, родители оформили по ошибке.
Темы здоровья молодой человек касаться не любит, хотя выглядит болезненно худым и дерганым. Точно известно лишь, что проблемы с психикой стали одним из факторов, из-за которых продюсер Quest Pistols решил не продолжать сотрудничество с Николаем. Теперь композитор пишет и поп-песни, и классические произведения, выкладывает их в Сеть, но повторить успех «Стрекозы» у него так и не получилось.
Источник: life.ru