Youtube хип хоп это

Ваш малыш — активный непоседа? Хотите направить эту энергию в мирное русло? Но спортивных направлений так много, и порой крайне сложно определиться с выбором! Мы поможем вам подобрать занятия и вырастить здорового и счастливого ребёнка! В нашей новой рубрике вы узнаете, с какого возраста лучше начинать спорт, как совмещать его с учёбой, а также услышите мнения детских и спортивных психологов.

Хип-хоп и брейк-данс стали известны в нашей стране ещё в 80-х годах прошлого века. А после включения брейк-данса в программу Олимпийских игр они переживают новую волну популярности. В 2018 году российский танцор Bumblebee — Сергей Чернышёв, завоевал первое в истории юношеских Олимпийских игр золото в соревнованиях по брейк-дансу. Многие дети также грезят уличными танцами и интересуются хип-хоп культурой. Поэтому мы решили поговорить о брейк-дансе с основателем школы-студии «Back2School», тренером по брейк-дансу Юрием Клоковым.

Хип-хоп танец. История создания

Юрий, расскажите, что такое брейк-данс, когда и где он появился и почему стал популярен?

Брейк-данс, также как и хип-хоп, появился благодаря музыке в стиле FUNK в 60–70-х годах в США. Существует несколько теорий происхождения этого стиля танца. Одна из самых популярных версий, что его назвали в честь проигрыша, который есть во многих треках ближе к концу. Это кульминация музыкальной дорожки, и именно с неё танцоры начинают выступление.

У популярности брейк-данса много причин, прежде всего — свобода самовыражения. Ведь он сочетает разные виды танцев, такие как степ, латина, рок-н-ролл, хаус, джаз-рок, русские народные и бразильские танцы, а также элементы восточных единоборств (кунг-фу) и боевое искусство капоэйра. Йога тоже может быть источником новых течений в брейк-дансе. Стиль танца включает в себя огромное количество сложных силовых элементов, вращений и переходов, а слияние со всеми перечисленными направлениями придаёт ему оригинальность, силу и динамику.

У популярности брейк-данса много причин, прежде всего — свобода самовыражения.

Брейк-данс не ограничивает исполнителя жёсткими правилами. Каждый день нужно придумывать новые движения, тренировать связки, подстраиваться под ритм и настроение музыкального трека. Если ребёнок на тренировке не может точно повторить за мной движение, в этом нет ничего страшного. Главное — желание заниматься и пробовать развивать собственный стиль. Такой подход даёт стимул двигаться вперёд.

Если ребёнок на тренировке не может точно повторить за мной движение, в этом нет ничего страшного. Главное — желание заниматься и пробовать развивать собственный стиль.

Изначально был просто брейк, без деления на «верхний» и «нижний», эти понятия больше использовались в первой волне популярности брейка, ещё в СССР. Со временем брейк, в большей степени имеющий отношение к направлению «фанк», стал делиться не только на «верх» и «низ», но и ещё на множество других стилей. Сейчас эта терминология используется только для разъяснения танцевальных техник начинающим танцорам. Например, в «верхнем брейке» самые распространённые стили: robot (botting), waiving, popping и locking. Основные стили «нижнего» брейка: toprock, footwork, powermove, powertricks, floor rock.

Чем отличается РЭП и ХИП-ХОП? [RAP vs HIP-HOP]

Занимаются ли брейк-дансом девочки, или это занятие только для мальчиков?

Изначально отличий между женским и мужским брейком не было, все танцевали вместе, и движения, как правило, были одинаковые. На занятиях в секциях по брейк-дансу девочки и мальчики тренируются тоже вместе. Но на турнирах выделены отдельные номинации для мужчин и для женщин. Это связано с тем, что мужчинам легче даются трюки, а женщинам — эстетика танца.

мужчинам легче даются трюки, а женщинам — эстетика танца.

На самом деле, вопрос немного некорректен, так как хип-хоп — это в большей степени культура, а не танец. Если говорить непосредственно о стиле танца «хип-хоп», то отличие в том, что брейк-данс исполняют под более быструю музыку, и в ней есть синкопа — ломаный ритм. В хип-хопе это просто бит. Кроме того, сами движения в брейке ничем не ограничены, можно танцевать практически на любых частях тела, а хип-хоп подразумевает больше вертикальную позицию на ногах. В последнее время в хип-хопе тоже стали появляться трюки, но всё равно их гораздо меньше, чем в брейке.

Когда я начинал заниматься брейк-дансом в далёком 1999 году, была тенденция: тот, у кого не получалось танцевать брейк, уходил в хип-хоп. Сейчас хип-хоп находится на очень высоком уровне, и его выбирают не потому, что не складывается с брейком, а потому, что танцору он ближе по духу. И, как мне кажется, сейчас хип-хоп стал даже популярнее, чем брейк.

Я считаю, что брейк-данс — это танец, и в большей степени — искусство, нежели спорт. Ведь в нём присутствует творчество, индивидуальный стиль. Танцоры не просто исполняют определённый набор элементов, но также имеют собственный почерк. Вместе с тем занятия брейк-дансом требуют некоторой физической подготовки, поэтому мы большое внимание уделяем силовым упражнениям. Я бы назвал брейк спортивным танцем. Мне кажется, в будущем он постепенно разделится на две части:

• спортивное направление, где целью будет победа;
• арт-направление, где танец станет главным смыслом и инструментом для самовыражения. Победа будет не на первом месте.

Современный брейк-данс стал настолько разнообразен, что его невозможно подогнать под правила. Для гармоничного развития ребёнка брейк особенно полезен. Он сочетает спорт, творчество, умение слышать и чувствовать музыку, придаёт уверенности в себе.

Для гармоничного развития ребёнка брейк особенно полезен. Он сочетает спорт, творчество, умение слышать и чувствовать музыку, придаёт уверенности в себе.

В каких странах популярен брейк-данс?

Брейк-данс очень развит в США, Южной Корее, России и некоторых странах Евросоюза. У нас в стране он стал популярным благодаря русским народным танцам: в них много движений, которые перешли в брейк. Посмотрите, например, как танцуют «Яблочко» — элементы довольно схожи.

Самостоятельно научиться брейку, конечно, можно, информации в интернете много. Главные требования: желание танцевать и отсутствие медицинских противопоказаний. В нашу студию приходят ребята с совершенно разным уровнем подготовки, физическими и возрастными данными.

Сам я начал заниматься брейком в 11 лет: увидел однажды на школьной дискотеке, как несколько танцоров демонстрируют своё мастерство. Так что это был осознанный выбор: я увидел, насколько это круто, и решил научиться. Поэтому я считаю, что начинать заниматься лучше в том возрасте, в котором ты можешь осознать, для чего это вообще нужно. В нашу студию принимают детей от 6 до 18 лет.

По моему мнению, самые престижные турниры в нашей стране — это фестивали, которые проводятся под эгидой Федерации спортивных танцев. Организаторы предоставляют достойные условия для участия, лучшие площадки. Ещё один международный фестиваль уличных танцев, который организован на высоком уровне — Yalta Summer Jam.

А если говорить о зарубежных соревнованиях, то наиболее известными и престижными считаются: Battle of the year, IBE, Freestyle session, теперь ещё и Олимпийские игры. Также существует множество любительских и полупрофессиональных баттлов. В нашей студии мы часто проводим внутренние турниры для повышения уровня мастерства.

В какой одежде тренируются и выступают танцоры?

Для брейка подходит любая спортивная одежда, главное, чтобы танцору было комфортно и самому нравилось, как он выглядит. Кто-то выбирает одежду свободного кроя, другим больше подходит облегающая, всё зависит от стиля танца и особенностей фигуры.

Вот необходимый минимум для занятий брейк-дансом:

• Брюки спортивного кроя.

Главное, проверьте их длину, чтобы в танце не наступить на штанины и не получить травму.

• Верх может быть любым, но удобнее использовать свитшоты или кофты на молнии из плотной ткани. Желательно с длинными рукавами, чтобы защитить локти.
• Обувь.

Кроссовки, плотно сидящие на ноге, с нескользящей подошвой.

Для вращений на голове пригодится шапка со специальной нашивкой-сеткой.

Напульсник на руку нужен для безопасности во время выполнения элементов, требующих опоры на руку, в том числе для замирания в них, в хип-хопе это называется freeze (замирание в позе).

Если тренируетесь в шортах, то используйте эластичные мягкие наколенники (не роллерного типа). Лучше избегать металлических элементов на брюках (клёпок, пуговиц, молний). Также можно использовать налокотники для защиты во время скольжений на локтях. Важно, чтобы защитная экипировка не была видна во время выступления, это считается дурным тоном.

Для брейка подходит любая спортивная одежда, главное, чтобы танцору было комфортно и самому нравилось, как он выглядит.

• Во-первых, хороший танцор может стать тренером и учить детей брейк-дансу.
• Во-вторых, танцоры выступают на турнирах и получают призовые деньги.
• В-третьих, организуют команды и выступают на корпоративных мероприятиях.

Также многие известные танцоры выпускают одежду и аксессуары для занятий брейк-дансом. Так что, если серьёзно относиться к тренировкам, можно достичь успехов в этом направлении. Важно только вкладывать душу и усилия.

Источник: libertymag.ru

Хип-хоп, как один из самых энергичных танцев

Хип-хоп — это не только музыкальный жанр, но и уникальная культура, включающая в себя разнообразные элементы: музыку, моду, уличный стиль и, конечно же, танцы. Хип-хоп танец представляет собой один из самых энергичных и захватывающих видов танцев, который не только позволяет выразить свою индивидуальность, но и передать эмоции через движения тела. Танцы хип-хоп поражают своей энергией и неповторимым стилем. В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, его историю и влияние на современную культуру.

История хип-хоп танца

Хип-хоп танец возник в конце 1970-х годов в районах Нью-Йорка, таких как Бронкс и Гарлем. Это был результат культурного движения, связанного с музыкой, речитативом (рэпом), диджеингом и граффити. Хип-хоп танцы, такие как брейкданс (breakdance), поппинг (popping), локинг (locking) и другие, стали популярными формами самовыражения среди молодежи. Эти танцы развивались в уличной среде и являлись способом конкуренции и взаимодействия между участниками.

Характеристики хип-хоп танца

Хип-хоп танец отличается своей энергией, силой и динамикой. Он характеризуется быстрыми и резкими движениями, синхронными ударами и изоляцией отдельных частей тела. Важными элементами хип-хоп танца являются грув (groove) — основа ритмичного движения, твист (twist) — вращение тела, брейк (break) — прерывистое движение, и фриз (freeze) — заморозка в определенной позе.

Выражение через движения

Хип-хоп танец предоставляет танцору возможность полностью выразить себя и свои эмоции. Он позволяет использовать тело как инструмент для передачи настроения и идентификации с музыкой. Возможность импровизации и индивидуального стиля являются ключевыми аспектами хип-хоп танца, позволяющими каждому танцору внести свою уникальность в исполнение.

Влияние на современную культуру

Хип-хоп танец стал неотъемлемой частью современной поп-культуры. Он нашел свое место на телевидении, в кино и музыкальных видеоклипах. Хип-хоп баттлы и соревнования привлекают множество участников и зрителей, создавая сильную коммуникацию и общность. Этот танец вдохновляет многих молодых людей различных национальностей и культур, стимулируя их творческий потенциал и самовыражение.

Хип-хоп танец олицетворяет энергию, ритм и свободу выражения. Он объединяет людей и создает мощное взаимодействие между танцорами и зрителями. Этот стиль танца продолжает эволюционировать и влиять на современную культуру, становясь источником вдохновения для новых поколений. Хип-хоп танец — это способ передать эмоции, выразить свою индивидуальность и создать нечто прекрасное через движение.

Источник: lmoroshkina.ru

Техника, сформировавшая хип-хоп [перевод]

Восхождение хип-хопа за последние полвека, с улиц Бронкса на вершины чартов и стриминговых плейлистов, стало возможным отчасти благодаря новым музыкальным технологиям, соединившим миры аналогового и цифрового продакшена. От драм-машин и цифровых сэмплеров до модифицированных вертушек — хип-хоп-музыканты брали относительно новые для того времени музыкальные инструменты и переделывали их до такой степени, что это стало определять не только развитие техники, но и всего жанра.

В то время как большинство исполнителей, создающих музыку в 2023 году, возможно, начнут с ноутбука, наполненного оцифрованными звуковыми ландшафтами, многие из текстур, предустановленных в современном музыкальном программном обеспечении, были непосредственно вдохновлены этими громоздкими металлическими и пластиковыми фрагментами оборудования, искусно созданными лучшими инженерами мира. Читайте дальше, чтобы узнать о важнейших технологиях хип-хопа и о том, что может появиться в будущем.

Roland TR-808 и появление драм-машин

Знайте, что успех в любой отрасли приходит тогда, когда название конкретного инструмента или продукта становится универсальным обозначением для всех прочих — как Google или Kleenex (известный с 1924 года бренд одноразовых салфеток — прим. перев.) Именно это и произошло с драм-машиной Roland TR-808, впервые выпущенной в 1980 году. За прошедшие 40 лет этот продукт, вероятно, прозвучал в тысячах треков, от Марвина Гэя (Marvin Gaye) и Африки Бамбаатаа (Afrika Bambaataa) до рэпера Йе (Ye), когда-то известного, как Канье Уэст (Kanye West).

Roland TR-808 до сих пор используется в некоторых сценариях, но чаще авторы и слушатели используют термин «808» для обозначения различных драм-машин, многие из которых были созданы под влиянием этого «центра моды». Успех драм-машин в стиле 808 в рэп-музыке привел к широкому распространению этого стиля звучания во всем — от кантри до рока.

Сэмплеры

Невозможно обсуждать хип-хоп, не затронув тему сэмплирования — процесса взятия фрагмента аудиозаписи из одной песни и его переработки для создания нового произведения. Этот процесс заимствования и переосмысления музыки — основополагающий для развития современного хип-хопа, да и вообще музыки. И во многом он стал возможен благодаря появлению в начале 80-х годов на рынке разнообразных портативных и относительно доступных цифровых сэмплеров.

Предприимчивые авторы и раньше находили способы манипулирования звуком для создания сэмплов, но появление серии Akai MPC и ее конкурентов привело к тому, что новое поколение музыкантов стало исследовать звуки, которые со временем стали основополагающими для ритмов, используя совсем немного оборудования. Это также привело к новой эре сложных исков по авторским правам, которые рассматриваются и по сей день.

Диджеи переосмысливали скромный проигрыватель винила

По своей сути проигрыватель винила — это просто часть плеера, которая озвучивает пластинку во время ее воспроизведения. Те, кого сегодня называют «вертушечниками» (англ.: «turntablists»), превратили простой процесс микширования одной пластинки с другой в самостоятельную форму искусства.

Первые пионеры хип-хопа, такие как DJ Kool Herc и Grandmaster Flash, научились манипулировать вертушками для создания брейкбитов и пресловутых скретч-звуков, неразрывно связанных с хип-хопом конца 80-х и 90-х годов.

Бумбоксы — поделились музыкой с соседями

Тяжелые, размером с чемодан, культовые бумбоксы 90-х годов могут показаться пережитком по сравнению с бесконечно продвинутыми и более портативными колонками Sonos или Bose, но они сыграли важнейшую роль в наполнении городских улиц музыкой и привлечении обывателей к участию в процессе создания музыки или ее восприятию.

Бумбоксы производства Sharp, Toshiba и Fisher помогли породить эпоху рэп-баттлов, брейк-данса и других важнейших элементов хип-хоп-культуры, определяемых коллективной энергией и участием.

Портативный CD-плеер помог сделать музыку оригинальной

Портативные проигрыватели компакт-дисков стали своевременной противоположностью громким и тупым устройствам, созданным на основе бумбоксов. Выпущенные в конце 1980-х годов портативные CD-плееры пришли на смену кассетам и предоставили слушателям возможность легко получать музыку в индивидуально, на своих условиях и в любое время.

Присущая наушникам, подключенным к CD-плееру, интимность давала дополнительную возможность левоцентристским исполнителям или ломающей стереотипы нетрадиционной музыке завоевать свою аудиторию. Это фундаментальное изменение в восприятии музыки массовым потребителем продолжается и по сей день: специфические хип-поджанры и эклектичные мэшапы находят свое место в плейлистах и на других платформах, ориентированных на специфические жанры.

Синтезаторы

Звуки современных синтезаторов стали неотъемлемой частью всего, от современной музыки до партитур к видеоиграм и фильмам, но отчасти эта популярность связана с возрождением использования этой технологии ранними хип-хоп-музыкантами.

Особенно выделялся синтезатор Moog, впервые созданный американским инженером Бобом Мугом в 1964 году. Он начал часто попадаться в записях таких культовых исполнителей, как Джей Дилла (J Dilla), а потом и Доктора Дре (Dr. Dre). Несколько прорывных записей того времени, использовавших электрический звук, помогли ему войти в мейнстрим на десятилетия вперед.

Автотюн

Автотюн, цифровой инструмент, предназначенный для коррекции высоты тона вокала и инструментов, оставил свой след практически в каждой популярной песне 2023 года. Хотя большинство исполнителей используют автотюн и его аналоги для минимальной, «точечной» коррекции, хип-хоп-исполнители, как никто другой, довели это способ до предела и создали совершенно новую форму художественного выражения.

Манипулируя скоростью «коррекции» нот до нужного тона, исполнители обнаружили, что с помощью функции автотюна можно создавать потусторонние, «роботизированные» аудиоэффекты. Рэпер T-Pain в значительной степени опирался на такой эффект при создании своего собственного стиля RB». Другие исполнители, такие как Лил Уэйн (Lil Wayne), Лил Яти (Lil Yachty) и Трэвис Скотт (Travis Scott), взяли на вооружение преобразованный автотюном звук и стали использовать его для развития своего собственного стиля Rhttps://stereo.ru/p/fx5ac-tehnika-sformirovavshaya-hip-hop-perevod» target=»_blank»]stereo.ru[/mask_link]