У меня есть весьма ценное приобретение: недавно изданный (2011 г.) четырёхтомник философских размышлений Михаила Веллера (похвастаюсь: с его автографом на каждом из томов).
Считаю Веллера одним из лучших философов-системщиков нашего времени и поэтому периодически почитываю-перечитываю. Он умеет удивительно чётко и ясно «разложить по полочкам» многие непростые вопросы.
Уже постила его очень оригинальные рассуждения на тему «Как стать лидером»: http://irvara.livejournal.com/428736.html?view=comments
Вот ещё одна непростая тема: зачем людям нужно искусство? Сейчас постоянно раздаются нытьё и причитания — как по поводу нарастающего падения интереса к искусству у наших граждан, так и по поводу упадка самого нашего искусства. И Веллер правильно объясняет, почему искусство действительно сейчас меньше востребовано, чем, скажем, во времена СССР. Не до искусства. Выживаем-с.
Михаил Веллер. Почему и для чего люди потребляют искусство, будучи вполне в силах обойтись без этого?
Зачем человеку искусство?
Первое. Наслаждение красотой.
Второе. Эскейпизм. Убежать от неразрешимых трудностей и гадостей жизни в жизнь воображаемую: кинобоевик, авантюрный или любовный роман.
Третье. Познание мира, внешнего и внутреннего: где как живут, что делалось раньше, каковы люди и их чувства в разных обстоятельствах, в том числе экстремальных. Информация.
Четвертое. Получить острые ощущения, нервишки пощекотать: выкручивается герой из смертельных обстоятельств и избегает опасностей, умирает несчастная и прекрасная героиня, рушится в войне государство. Посмеяться над комичным, поплакать над трагичным, и чтоб дух замер от накрученных приключений, поединков, смертей и катастроф.
Пятое. Искусство как самоутверждение и самореализация. Вот некуда мне применить мои способности к пониманию и переживанию: некрасив я, неудачлив, с людьми не лажу и талантов не имею. Не любят меня и не ценят так, как было бы сообразно моим качествам.
А читая книгу, смотря кино, слушая музыку – я чувствую, я понимаю все, и душа моя, которой на работе тошнотворной дела не находится, при потреблении искусства занята, напряжена, при деле находится – я соображаю, ощущаю, «живу внутренней жизнью». И вот я разбираюсь в искусстве лучше тебя, больше читал, больше видел живописи и слушал музыки, и хоть по жизни мы равны – я значительнее тебя, ибо куда сведущее и компетентнее в искусстве. Таким вот примерно образом самоутверждались советские интеллигенты, сидя по единообразным советским клеткам дома и на работе. Уважали себя и друг друга за потребление искусства – духовные, значит, люди, не пустые, значительные, умные и образованные.
Шестое. Сброс излишка энергии. Непосредственно связано с предыдущим пунктом. Невостребованность энергии массы потентных людей в СССР породила небывалый в истории спрос на искусство: а что еще делать, куда дернуться, раз все пути перекрыты, а читать – это даже дешевле, чем пить водку.
А настала новая эпоха – и энергия пошла в продуктивные русла: карьеры делать, деньги зарабатывать, по миру ездить. И бросили люди в массе своей искусством интересоваться – нашли интересы посильней и поактуальнее.
Как искусство влияет на человека
Источник: irvara.livejournal.com
Зачем нужно искусство? Что такое настоящее искусство? Роль и значение искусства в жизни человека
Искусство – это неотъемлемая часть деятельности индивидуума. С помощью него он познает мир, отдыхает и создает что-то новое. Роль и значение искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Без него существовать было бы практически невозможно. Это своего рода фундамент для дальнейших открытий.
Что представляет собой искусство
Это творческая деятельность, которая позволяет человеку реализовывать свой внутренний мир. Творить можно с помощью звуков, танцев, рисунков, слов, цветов, различных природных материалов и так далее. Искусство – это одна из множества форм сознания разумных существ.
Возникает оно благодаря творчеству конкретных индивидов, которые затрагивают темы, интересные не только автору, но и другим людям. Многие спрашивают: «Нужно ли искусство человеку?» Ответ определенно положительный, ведь это способ познания мира. Наука тоже является одним из видов приобретения знаний из окружающей действительности. Искусством может быть:
- Ремесло. Любой вид деятельности человека считается творческим процессом. Мастерство в какой-то области: швейное дело, вышивка бисером, создание мебели и так далее считается искусством. Ведь человек старается передать свое видение мира в действительность.
- Культурная деятельность. Люди всегда стремились к чему-то прекрасному. Создавая что-то хорошее, человек подчеркивает свою любовь и миролюбивость.
- Любые выразительные формы. С развитием общества и эстетического познания, искусством можно называть абсолютно любую деятельность, которая с помощью особых средств выражает какой-то смысл.
Этот термин достаточно широк. Если его трактовать в масштабе всего человеческого общества, то это особое средство для познания или отражений окружающего мира, духовности и сознания индивида. Практически нет человека, который не смог бы дать ему объяснение. Прислушайтесь к своему внутреннему миру и определите, чем является для вас искусство.
Ведь ценно оно как для конкретного автора, так и для всех людей в целом. За время существования человечества уже было создано очень много художественных произведений, которыми можно любоваться и которые смогут вас вдохновить на собственные творческие идеи.
История появления искусства
По одной из теорий, впервые человек начал заниматься творчеством во время первобытного общества. Тому свидетели — наскальные надписи. Это были первые массовые виды искусства. Наносились они в основном для практического применения. Около 40 тысяч лет назад искусство стало независимым способом для познания мира.
Представлялось оно различными обрядами, музыкальными композициями, хореографией, нательными украшениями, изображениями на скалах, деревьях и шкурах убитых животных.
В первобытном мире искусство выполняло функцию передачи информации. Люди не могли общаться при помощи языка, поэтому они передавали информацию посредством творчества. Поэтому искусство для народа тех времен было неотъемлемой частью существования. Для нанесения изображений использовались предметы из окружающего мира и различные цвета из них.
Искусство в античном мире
Именно в древних цивилизациях, таких как: Египет, Индия, Рим и так далее — были заложены основы творческого процесса. Уже тогда люди стали размышлять о том, нужно ли искусство человеку. У каждого развитого центра цивилизации был свой неповторимый стиль, который переживал много веков и не менялся. В это время уже начали создаваться первые произведения художников.
Древние греки изображали человеческое тело лучше всех. Они могли правильно изобразить мышцы, осанку и соблюдали пропорции тела.
Искусство в средних веках
Люди этих времен сосредотачивали свой взор на библейских сюжетах и духовных истинах. В средних веках они уже не задавались вопросом о том, нужно ли искусство человеку, ведь ответ был очевиден. В живописи или мозаике использовался золотой фон, а люди изображались с идеальными пропорциями и формами тела.
Художество различного рода проникало в сферу архитектуры, строились красивые статуи. Людей не интересовало, что такое настоящее искусство, они просто создавали собственные прекрасные произведения. Некоторые исламские страны приписывали таким творениям божественную силу. Народ из Индии использовал искусство для религиозных танцев и скульптуры.
Китайцы предпочитали бронзовые скульптуры, резьбу по дереву, поэтику, каллиграфию, музыку и живописные рисунки. Стиль этого народа каждую эпоху изменялся и носил названия правящих династий. В XVII веке в Японии распространялась гравировка по дереву. Вот к этому времени люди уже знали, что такое настоящее искусство.
Ведь оно уже серьезно влияло на воспитание полезной личности для общества. А также служило хорошим отдыхом и расслаблением.
Эпоха возрождения и современный мир
Человечество вернулось к гуманизму и материальным ценностям. Это и повлияло на развитие искусства. Фигуры людей потеряли идеализированные формы. В эти эпохи художники старались показать Вселенную и различные идеи того времени. Трактовок того «что такое искусство» было уже очень много. Творческие люди воспринимали его как способ передать человеческую индивидуальность.
Уже к XIX веку сформировалось очень много стилей, таких как символизм или фовизм. Однако уже в XX веке случилось много научных открытий и развивающихся технологий. В этот период творческие личности искали новые способы для отображения своего внутреннего мира и отражения современной красоты.
Во второй половине двадцатого века в искусство влилось направление модернизм. Люди старались найти истину и следовали жестким нормам. В этот период появилось очень много критиков живописи, которые предполагали, что ей наступил конец.
Каким бывает искусство
В современном мире творческий процесс достиг небывалого развития. С помощью всемирной сети Интернет разного вида мастерство распространяется с большой скоростью. Искусство бывает следующим:
- Зрелищное искусство. К нему относятся театры, оперы, цирки, киноискусство и так далее. При помощи зрительного восприятия авторы передают свое видение мира и различные события. Режиссеры создают кинокартины, в которых отражаются существующие проблемы мира. Многие отрасли искусства служат для человека развлечением, например цирк.
- Изобразительное искусство. В эту сферу входит фотография, живопись, комиксы, скульптуры и немое кино. Авторы при помощи статичной картинки передают природу, быт какого-либо народа, проблемы человечества. Немое кино относится к динамичному виду искусств. В современном мире это явление уже утратило свою популярность.
- Выразительное искусство. Люди отражают свои взгляды в литературе, создают прекрасные строения. Также они выражают внутренний мир в музыке и хореографии. В большинстве произведений поднимаются глобальные проблемы и пороки человечества. Благодаря этому люди совершенствуются и уходят от зла и самобичевания.
Для творческого самовыражения человек изобрел очень много материалов. Художники используют краску, холсты, чернила и так далее. Архитекторы — глину, железо, гипс и прочее. Благодаря современным способам хранения информации, человек может переносить свои творения в электронный вариант. Уже сейчас есть много музыкантов, художников, режиссеров и писателей, которые используют компьютер для создания произведений искусства.
Современный мир и искусство
Творческая сфера жизни обучает индивида истинной красоте, делает милосерднее и добрее. Также искусство учит смотреть на простые вещи под другим ракурсом, чаще всего положительным. Во всех творениях нет одного определенного смысла, каждый человек в них ищет что-то свое. Также все индивидуально выбирают для себя вид деятельности.
Это может быть живопись, балет или вовсе классическая литература. Люди, благодаря творчеству, учатся состраданию, чувствительности и эмоциональности. Повседневность может угнетать человека, а искусство напоминает, каким прекрасным может быть окружающий его мир. Многие люди питаются просто положительной энергией из разных авторских работ.
С малых лет индивиду прививается любовь к творчеству. Приобщение детей к искусству позволяет им учиться понимать литературу, живопись, архитектуру, музыку и многое другое. Это взращивает личность. Однако бывают случаи, когда человек не понимает, зачем нужно искусство.
Такое поведение — один из этапов развития личности, после него у людей возникает непроизвольная тяга к чему-то новому неизвестному. Это позволяет расширить кругозор, совершенствоваться и формировать индивидуальные моральные ценности. Самое главное, что творчество делает человека лучше.
Как искусство влияет на развитие личности
Человек – это существо, которое формируется с помощью окружающих его событий и иных мнений. Искусство занимает в этом процессе особое место, оно влияет как на конкретную личность, так и на общество в целом. Благодаря ему у человека формируются приятные чувства, интересные мысли, моральные принципы, а развитие современного искусства помогает ему в этом.
Жизнь без этой отрасли практически нереальна. Она была бы сухой, а для личностей с богатым внутренним миром представлялась лишь в черно-белых красках. Особое место в существовании занимает художественная литература как искусство. Она способна наполнять человека, как кувшин водой, жизненными принципами и взглядами.
Лев Толстой считал, что духовная красота способна спасти человечество. С изучением творчества различных авторов люди становятся внутренне привлекательными.
В изобразительном искусстве человек старается передать свою точку зрения на окружающий мир, иногда из своего воображения. Ведь он не может воссоздать то, чего не существует. Каждое изображение передает конкретную мысль или чувство творца. Человек питается этими художественными произведениями. Если посыл был добрым, то и человек будет излучать положительные эмоции.
Агрессивное творчество порождает у человека негативные чувства. В жизни люди должны обладать позитивными мыслями и делами, в противном случае человечеству грозит вымирание. Ведь если каждый своему окружающему будет желать зла, то могут начаться массовые акты насилия и убийств.
Приобщение детей к искусству
Родители начинают заниматься культурным воспитанием своего ребенка практически с рождения. Приобщение детей к искусству – это важная часть воспитания положительной личности. Школьный возраст считается самым благоприятным для развития культурного человека. На этой стадии в школах формируют у ребенка симпатию к классическим произведениям.
На уроках они рассматривают великих художников, писателей, музыкантов и их весомый вклад в культуру человечества. Уже в дальнейшем они будут лучше воспринимать творчество различных авторов и не спрашивать о том, зачем нужно искусство. Однако когда дети переходят в средние классы, должного внимания творчеству преподаватели не уделяют.
В таком случае многие родители отправляют их в специальные художественные школы. В детях воспитываются умение обучаться чему-то новому, интерес к искусству, способность творить и быть добрым человеком. Ведь весомую роль в развитии зрелой личности играют художественные творения.
Искусство и литература
Слово – это неотъемлемая часть творчества. Благодаря ему можно очень точно передать информацию, события, чувства и так далее. Художественная литература как искусство способна передать человеку широчайший спектр эмоций и взглядов на жизнь. Также воображение помогает передать картинки неописуемой красоты.
Благодаря слову люди могут испытывать радость, переживания, соболезнования, грусть и так далее. Текст в книге чем-то напоминает альтернативную реальность.
В мире существует очень много литературных направлений и авторов, среди которых любой человек может найти что-то близкое для себя. Ведь тексты начали появляться еще со времен античности. Для многих людей в мире они стали своего рода учителями. Книга может обучить человека нравам, помочь взглянуть на мир под другим ракурсом, полюбить жизнь и так далее. Многие поэты использовали литературу как способ поделиться с миром своими любовными переживаниями и восприятием мира.
Также писатели рассказывают о своих предположениях, которые касаются будущего человечества. Существует очень много популярных антиутопий, отражающих совсем не светлое будущее, например: «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, «1984» Джорджа Оруэлла. Они служат человеку предупреждением, чтобы он не забывал любить и старался ценить все, что имеет.
Этот факт показывает, зачем нужно искусство негативной литературы. Ведь в таких книгах высмеиваются проблемы людей: безумное потребление, любовь к деньгам, власти и так далее. Ведь эти вещи совсем не приносят счастья, и нужно заниматься только благородными делами и иметь честь.
Для чего нужно искусство фотографий и картин
Почти каждый человек любит украшать стены своего дома творчеством художников или фотографов. Однако не каждый думал, для чего они там висят и как они влияют на настроение. Психологи считают, что изображения на стенах может воздействовать на человека. Картинка влияет в первую очередь на подсознание, и очень важно, какого она цвета. Воздействие окраса изображений:
- Оранжевый цвет. Он способен создать у человека теплое и радостное чувство. Однако некоторые произведения могут, наоборот, раздражать.
- Красные картины. Это один из самых воздействующих цветов на людей. Здоровых людей он может питать страстью и теплотой. У больных психологическими расстройствами может появиться агрессия.
- Зеленый. Это цвет всего растительного мира, который создает в человеке чувство защищенности и свежести.
- Голубые изображения. Они способны подарить людям спокойствие и некую прохладу. Все светлые тона влияют положительно на эмоциональное состояние человека.
Специалисты уже очень давно выяснили, что разные цвета картин и фотографий могут повышать настроение, приводить эмоции в порядок и в некоторых случаях излечивать. Однако у некоторых людей до сих пор может возникать вопрос о том, зачем нужно искусство изображений. Их можно наблюдать в школах, детских садах, учебных заведениях и на некоторых рабочих местах. Зачастую это умиротворяющие пейзажи, леса и портреты некоторых красивых людей.
Источник: fb.ru
25 видео — жемчужин настоящего искусства, которые можно найти на YouTube
Искусство на Ютуб (не по-нашему — Youtube)? На этой гигантской свалке видео? Да, оно там есть. Среди миллионов клипов встречаются сокровища — уникальные съемки деятелей и актов настоящего искусства, с любовью выложенные фанатами.
Газета Guardian нашла множество роликов подпадающих под определение искусство на Ютуб. Да, среди миллионов видео встречаются сокровища — уникальные съемки деятелей и актов настоящего искусства. Вы, кстати, тоже можете поискать искусство на Ютуб и вам повезет, это точно.
Здесь отобраны лучшие из таких образцов, как правило представляющих мировое искусство, но не требующих перевода. Например, телевизионный дебют Oasis, кинопробы Марлона Брандо и Марлен Дитрих, первое выступление Мадонны… И многое другое.
Содержание показать
Рудольф Нуреев в роли Ромео в Королевском балете в Лондоне, 1966 год.
Nureyev Juliet
Вы можете предпочесть дуэт Рудольфа в «Лебедином озере» с мисс Пигги (также на YouTube). Но более традиционное па-де-де с Марго Фонтейн из оперы Прокофьева «Ромео и Джульетта» дает представление о грандиозной физиологичности Нуриева как танцора.
Сцена на балконе, в частности, дает ему достаточно места, чтобы поиграть мускулами, с множеством подъемов и прыжков.
Искусство на Ютуб: «Синяя борода» Пины Бауш, 1977.
Pina Bausch : Barbe Bleue (intégrale 1 sur 12)
Tanztheater – это не просто название институции, это отдельный жанр, объединяющий пластическую/танцевальную и визуальную/театральную выразительность. Размещенная (в 12 частях) пьеса Бауш в стиле «танцтеатр» по опере Бартока «Замок Синей Бороды» типична для ее хореографического стиля.
Возможно, это размышление об отношениях между мужчиной и женщиной, в их бесконечной уязвимости, жестокости происходило исследование взаимоотношений, как кровоточащей раны, и это навсегда меняло привычный, конвенциональный подход к формальному танцевальному действу.
Беспокоящий и захватывающий в равной мере спектакль.
Джон Колтрейн исполняет «My Favourite Things», 1961 год.
John Coltrane «My Favorite Things» 1961 (Reelin’ In The Years Archives)
Заглавная песня на основополагающем альбоме Колтрейна «My Favorite Things» — настоящая бомба, все ее 13 минут. Самая длинная версия YouTube, чуть более 10 минут — фрагмент выступления в Баден-Бадене, Германия, и включает импровизации пианиста Маккоя Тайнера и флейтиста Эрика Долфи, а также самого Колтрейна на саксофоне сопрано, который он впервые использовал на этом альбоме. Это очень далеко от «Звуков музыки».
Но зато это настоящее искусство на Ютуб.
Билли Холидей поет «Strange Fruit», 1959 год.
Billie Holiday: Strange Fruit (Live 1959)
Видимо, Холидей срывала голос каждый раз как пела «Странный фрукт». Видя, как она исполняет это здесь (за пять месяцев до смерти) своим мучительным, надрывным вокалом, вы понимаете, почему.
Она так много вкладывает в это. Основанная на стихотворении о линчевании двух черных мужчин на юге Америки («странные плоды, свисающие с тополей…»), песня, которую она записала в 1939 году, стала ее самым большим хитом.
Искусство на Ютуб: Дуэты Эллы Фицджеральд с Диной Шор в 1960-х.
Dinah Shore All My Loving» (1968)
В клипах — фрагментах из телевизионного документального фильма 1968 года «All My Loving» со слегка напуганными лицами The Who и Джимми Хендрикс проводят экстремальный мастер-класс по разрушению сценической техники и музыкальных инструментов. Тотальный рок-н-ролл!
(К сожалению, этот ролик из серии искусство на Ютуб вычистили с Youtube. Номер Джимми Хендрикса в видео — это, скорее всего, выступление на фестивале в швейцарском Монтрё в 1967 году. Во всяком, случае Хендрикс — точно).
Искусство на Ютуб: Joy Division: дебют на ТВ с «Shadowplay», 1978 год.
Телевизионный дебют группы на Granada Reports. Телепрограмма, по выражению Тони Уилсона, посвященная демонстрации «самых интересных новых звуков на Северо-Западе» (Англии).
Видео создает необычайно жалкое чувство — участников группы будто сковали синими, похожими на таблетки, подиумами. Изящный контрапункт — живое исполнение той же песни в пабе Altrincham с большим количеством движений Иэна Кёртиса, что, конечно, составляет половину всего удовольствия.
Nirvana репетируют в гараже в 1988 году.
Nirvana Rehearsal in 1988
Прежде чем они добились успеха (с их альбомом 1991 года Nevermind) и еще без барабанщика Дэйва Грола, Nirvana репетировала в гараже дома мамы басиста Криста Новоселича.
Тут они играют песни «Love Buzz», «Scoff» и «About the Girl». Первые поклонницы пьют пиво и курят на заднем плане. Курт поет в стену, и кто-то включает стробоскоп для эффекта… Гранж в процессе становления.
Джеймс Браун и Лучано Паваротти поют «This Is A Man’s World», 2002 год.
Luciano Pavarotti, James Brown — It’s A Man’s Man’s Man’s World (Stereo)
Кто с кем? Да, это определенно странная пара. Но Паваротти так много с кем спел дуэтов, что, видимо, и такое стало возможно. Просто посмотрите видео.
Искусство на Ютуб: Концерт The Beatles на крыше, 1969 год.
(К сожалению, этот ролик из серии искусство на Ютуб вычистили с Youtube).
Концерт Битлз, устроенный на крыше здания их студии звукозаписи Apple на Сэвил Роу, 3, был снят как финал их фильма 1970 года «Let It Be». Группа уже практически распалась, и это было их последнее живое выступление перед окончательным официальным расставанием в декабре 1970 года. И получалась неплохая лебединая песня.
Искусство на Ютуб: Владимир Набоков обсуждает «Лолиту», 1950-е (английский язык).
Vladimir Nabokov discusses «Lolita» part 1 of 2
Vladimir Nabokov discusses «Lolita» part 2 of 2
На канадской телепрограмме «Крупный план» Набоков защищает свою «шокирующую» книгу в компании литературного критика Лайонела Триллинга и ведущего шоу с бабочкой. «Я не хочу трогать сердца или смущать умы. Что я хочу вызвать, так это холодок в позвоночнике читателя», — говорит Набоков.
Обстановка напоминает беседу трех джентльменов-ученых в гостиной. Набокова явно забавляют его собственные витиеватые объяснения. Видео в двух частях.
Проба Курта Рассела на роль Хана Соло в первых «Звездных войнах», 1975 год.
Kurt Russell Star Wars Audition
Просто вдумайтесь… Курт Рассел мог стать Ханом Соло! Если бы Харрисона Форда не утвердили на эту роль. То же самое и с капризным кумиром подростков Робби Бенсоном на роль Люка. Увы, но Марку Хэммиллу достались все лавры.
Longer Carrie Fisher Star Wars Audition
Дополнительный лакомый кусочек: Джордж Лукас и Брайан Де Пальма проводят совместные пробы актрис для фильмов «Звездные войны» и «Кэрри».
Ходят слухи, что первым выбором Лукаса для роли принцессы Леи на самом деле была Сисси Спейсек, сыгравшая в итоге Керри и Де Пальмы. Вы также можете увидеть пробу Кэрри Фишер на роль Леи.
Марлон Брандо: кинопробы для фильма «Бунтарь без причины», 1947 год.
Rare Marlon Brando screentest
Брандо было 23 года, он весил 77 кг, был ростом метр 78 и имел трехлетний сценический опыт (по крайней мере, так говорит нам табличка), когда он пробовался на роль, которую годы спустя досталось Джеймсу Дину, и сделала его культовой суперзвездой.
Тем не менее, Брандо явно справляется. После его сцены идет разговор о его карьере на данный момент. По его застенчивой улыбке можно понять, почему он стал тем, кем стал.
Документальный фильм — интервью «Не смотри на меня» с Дэвидом Линчем (1989 год).
«Не смотри на меня»(1989) Дэвид Линч.
Во многих интервью (и в документальном фильме «Не смотри на меня», отрывок из которого приведен ниже) Линч приводит в пример утку как воплощение природной гармонии.
С полной серьезностью и искренним восхищением он описывает совершенство строения этой птицы и то, как вам надлежит у нее учиться. Режиссер и сам мимикрирует под утку: в 90-х и 2000-х он носил кепку рыболова с очень длинным козырьком, напоминающим утиный клюв.
К чему это? Просто посмотрите фильм.
Кинопробы Марлен Дитрих для фильма «Голубой ангел», 1929 год.
Der Blaue Engel: Screen Test
В кинопробе на роль певицы кабаре по имени Лола-Лола в «Голубом ангеле», Дитрих подходит к пианино, закатывает чулок телесного цвета и беспечно исполняет «Wer wird denn Weinen» («Зачем плакать на прощание?») — потрясающую титульную песню из этой классической немецкой музыкальной комедии.
«Фильм» — фильм Сэмюэля Беккета, 1965 год.
(К сожалению, этот ролик из серии искусство на Ютуб вычистили с Youtube).
В единственном кинематографическом проекте Беккета, снятом в черно-белом цвете (под его руководством, но режиссером которого выступил Алан Шнайдер), снимается престарелый Бастер Китон. Это одна из последних ролей актёра, конкурировавшего в 20-е с Чарли Чаплиным.
Фильм снят в июле 1964 года в Нью-Йорке
Билл Виола «Отражающий бассейн», 1977-1979 годы.
Bill Viola — Reflecting Pool
Американский видеохудожник Виола занял совершенно определенную нишу: сверхзамедленные фильмы, пропитанные почти живописным качеством и часто затрагивающие проблемы смерти и духовности.
Этот ранний фильм рассказывает о лесном бассейне и о человеке, застывшем в воздухе над ним. С намеками на рождение и смерть это в конечном итоге и жутко, и трогательно.
Мария Каллас в «Тоске» режиссер Франко Дзеффирелли, 1964 год.
Maria Callas and Tito Gobbi at Covent Garden, 9.02.1964-Tosca, prod Franco Zeffirelli, atto II.
Постановка Франко Дзеффирелли «Тоска» Пуччини, впервые поставленная в Королевском оперном театре в 1964 году, стала эталоном. Особенно с его оригинальным составом: Каллас почти безупречна в главной роли (это была ее последняя сценическая роль перед тем, как она ушла на пенсию в 1965 году) и хорошим другом Тито Гобби в роли Скарпио.
Каллас говорила, что у нее «роман» с лондонской публикой. По восторженным аплодисментам после спектакля видно, что это взаимно.
Караян дирижирует Пятую симфонию Бетховена, 1966 год.
Karajan conducts Beethoven 5th Symphony
Из всех записей, сделанных австрийским дирижером Гербертом фон Караяном во время его 35-летнего пребывания в Берлинской филармонии, вам будет сложно найти хотя бы одну похожую на другую.
Его исполнения Брамса, Брукнера, Штрауса и Вагнера наглядно демонстрируют его умение извлекать этот мучительно красивый «караянский звук». Но за чистое зрелищное мастерство Пятая Бетховена получает наивысшую оценку.
Бернстайн дирижирует «Вестсайдской историей», 1985 год.
(К сожалению, этот ролик из серии искусство на Ютуб вычистили с Youtube).
Когда Deutsche Grammophon попросил Леонарда Бернстайна дирижировать новой версией его «Вестсайдской истории», каждый музыкант и хорист были отобраны им. Жаль, что он остановился на оперных певцах Кири Те Канава и Хосе Каррерасе в качестве ведущих. Они — Мария и Тони? Не очень похоже.
Зато этот документальный фильм о записи мюзикла до сих пор дает нам много информации о Бернстайне — веселом, эмоциональном и блестящем.
Источник: like-a.ru