Если Вы из числа тех, кто в детстве разрисовывал обои, страницы в учебниках, а сейчас с замиранием сердца смотрит на ютубе короткие видео о создании реалистичных картин маслом, эта статья однозначно будет полезна. Как Вы уже поняли из названия, речь пойдет о том, как красиво рисовать, чтобы результат был не хуже, чем у профессиональных иллюстраторов. Материал будет полезен как взрослым, которые решились осуществить свою детскую мечту, так и юным художникам, которые только начинают развивать свои творческие способности.
Как научиться рисовать с нуля: с чего начать?
Существует большое заблуждение, что рисование – это на 100% талант, и если у Вас его нет с рождения, то не стоит и пробовать. На самом деле, умение рисовать – это навык, который развивается во время регулярной практики.
Если ищете, как научиться рисовать с нуля дома, учтите, как и любое другое дело, художественное искусство начинается с маленьких шагов. И вот несколько из них, которые Вам обязательно нужно будет пройти:
😱😱😱НАУЧУ РИСОВАТЬ ЗА ОДНУ МИНУТУ 😱 Как научиться рисовать? Годный лайфхак научит
1. Научитесь создавать простые формы.
Да, первый этап может показаться смешным и ненужным. Но задумайтесь, сможете ли Вы быстро от руки нарисовать 5 одинаковых ровных кругов? А треугольников? Этот навык – один из самых важных для начинающего художника. Кроме того, простые упражнения по рисованию разных геометрических форм улучшают координацию зрения и движений руки.
2. Работайте с тенями.
После того, как освоили простые формы, смело переходите к работе со светом, тенью и созданию объемных фигур. Для этого Вам придется рисовать те же кружочки, только добавлять им блики, тени и объем.
3. Освойте перспективу.
Перспектива – это то, что позволит Вашему рисунку не выглядеть творчеством первоклассника в 2D формате. Вы научитесь правильно располагать предметы и персонажей, придавать им нужную форму и, самое главное, нужный размер по отношению к другим предметам или персонажам.
Еще один простой, но важный метод как легко научиться рисовать – постоянное срисовывание. Да, все верно, именно срисовывание. Даже если у Вас в голове уже есть готовые панорамные сюжеты для зрелищных картин, лучше отложить их воплощение на потом, когда Вы освоите большинство премудростей рисования. Практикуйтесь, срисовывая работы других авторов или регулярно зарисовывая в блокноте любые предметы из Вашего быта.
Как научиться рисовать самостоятельно: подбираем метод обучения
У Вас есть три варианта, как научиться красиво рисовать:
- Записаться на курсы в Вашем городе – эффективно, но, в сумме со всеми сопутствующими расходами, может обойтись дорого, плюс Вам будет не слишком комфортно возить с собой все необходимые принадлежности.
- Учиться самостоятельно с помощью Интернета – сэкономите деньги, но столкнетесь с отсутствием системности подачи информации и профессиональной помощи.
- Купить курсы рисования ЕШКО – недорого, эффективно, понятно. К тому же, Вас будет сопровождать опытный преподаватель, который поможет определить и исправить ошибки. Это отличный вариант, как научиться рисовать в домашних условиях.
Источник: www.escc.ru
Как научиться рисовать выразительные позы
Жест (gesture), действие, движение или ритм — эти слова взаимозаменяемы и означают соотношение движения, пластику, пластичность. Это не контур, форма или тон, а действие, соединяющее их.
Для примера возьмем 3 шара: линия вокруг них будет контуром, а линией движения будет выступать C-образная кривая, описывающая взаимосвязь этих шаров. Это легко понять, но сложно применить на практике, когда вы рисуете человеческую фигуру. Хочется нарисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что кажется, что эти детали сделают наш рисунок лучше.
Но детали — ничто без пластичности. Лучше всего практиковаться в поиске пластичности фигуры до тех пор, пока это не станет получаться само собой. Быстрые наброски — распространенное упражнение, которое предполагает рисование модели с натуры за несколько минут. Стандартное занятие по быстрым наброскам длится 2-3 часа, на каждую позу отводится от 30 секунд до 10 минут.
Главное внимание уделяется пластике. Это научит вас сразу же видеть и чувствовать движения фигуры. Тогда вы сможете создавать детали, дополняющие движение, а не случайно копировать их.
За время такого сеанса набросков можно закончить от 25 до 100 рисунков. Только подумайте, вы рисуете человеческую фигуру до 100 раз в течение нескольких часов. Если делать это регулярно, ваши навыки непременно возрастут, и вы сможете создавать полноценные скетчи за 5-10 минут. Пластичность присутствуют во всем, что нас окружает.
Это подход к рисованию, который можно использовать для рисования чего угодно. Пластика помогает рассказать историю, запечатлев язык тела.
Мы используем все свое тело, а не только слова, чтобы передавать идеи и эмоции. Это то, что должна уловить пластика тела. Что делает человек? Что он чувствует? Что он только что сделал? Или что он будет делать?
Об этом можно рассказать всего несколькими линиями, которые зритель воспримет как тело и сможет распознать эмоции, которые испытывает персонаж.
Утрирование позы улучшит повествование
Чем искусней вы будете в утрировании, тем лучше сможете улавливать нюансы.
Не представляйте жестовые наброски как фигуры из палок, иначе ваш рисунок получится деревянным. Это не палки, не прямые линии. Это линии действия. Наблюдайте за позой и анализируйте движение, главное — передать ощущение, а не вид. Позже мы добавим больше деталей к этим рисункам, чтобы фигуры казались более цельными и реалистичными. Помните, что это не законченный рисунок.
Это упражнение для отработки навыка. Вы тренируете свой ум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете. Чтобы при рисовании фигуры рассматривать не только контуры. Это важное умение, которое должно быть интуитивным. А теперь поговорим о наиболее важных моментах, которые стоит помнить при рисовании быстрых жестовых набросков.
Самая длинная ось
Когда вы смотрите на форму и пытаетесь найти движение, ритм, смотрите на самую длинную ось, спускающуюся по туловищу, по ноге или руке. Вам нужна самая длинная ось каждой формы.
C-S-I
Чтобы отделить ненужную информацию о контурах и сделать акцент на движении, рисуйте все линии простыми. Не используйте ничего сложнее С-образной кривой, S-образной кривой или прямой. Вы можете использовать комбинации этих кривых при движении по фигуре, но постарайтесь сделать это как можно меньшим количеством линий, используя простейшие линии: C, S или I.
Линия действия
Начните с поиска самой длинной линии движения тела. Попробуйте найти кривую, которая могла бы соединить голову с пальцами ног. Не все позы можно эффективно описать одной длинной линией от головы до пят, но всегда есть одна основная линия, которая показывает направление движения позы. Она называется «линией действия» (line of action).
В этой позе (ниже) линия действия выглядит как С-образная кривая, показывающая основное движение от туловища к ногам. Но для описания позы целиком нужно разбить ее на несколько частей. Резкий поворот бедер важен для позы, поэтому лучше не описывать его мягким изгибом. В этом случае больше подойдет комбинация C-образной кривой для туловища и S-образных кривых для ног.
Расслабленные и напряженные изгибы
Изогнутость кривой, которую вы используете, меняет восприятие движения и пластики. Более длинная плавная дуга дает ощущение расслабленности и быстро ведет взгляд по телу. По мере того, как вы начинаете больше изгибать кривую, вы показываете больше энергии и напряжения в позе. В конце концов, когда она достаточно сильно изогнута, можно использовать зигзаг.
Зигзаг указывает на напряжение, острые углы, очень резкие изменения в движении. Хорошим примером будет вода. Когда вода спокойная, волны текут по S-образному ритму. Во время шторма, когда в воде больше энергии, волны текут зигзагообразно. Итак, когда нужно создать напряжение, подойдет зигзаг.
Если же нужно показать что-то расслабленное, используйте плавную кривую.
Асимметрия тела
Рассмотрим асимметричность тела в профиль. Формы чередуются под углом от головы к грудной клетке, тазу, бедру и голени, что создает чередующиеся C-образные изгибы, ведущие взгляд по телу. Конечно, часто хочется нарисовать все симметричным, но это делает жест жестким, и фигура выходит похожей на снеговика.
Рисуем пластику: пошаговая инструкция
Позы за 30 секунд
Proko предпочитает начинать с головы или тела, но вам не обязательно делать так же, тут нет конкретных правил. Найдите движения туловища и линию движения к ступне. Обратите внимание, что левая сторона туловища сжата, а правая — вытянута. В итоге плечи будут наклонены в одну сторону, а бедра — в другую. Линии движения бедер и плеч слева будут ближе друг к другу, визуально сжимая формы, а справа — дальше друг от друга, растягивая формы.
Найдите линии ритма для ног и рук. Всего несколько линий, и этого достаточно, чтобы объяснить действие этой позы. Вам может показаться, что 30 секунд — это слишком мало. Возможно, вы новичок, и вам действительно нужно больше времени — попробуйте потратить от 45 секунд до минуты. Либо вы слишком задумываетесь над позой.
Если слишком долго разглядывать контуры, вы начинаете рисовать вещи, которые не обязательны для захвата движения, и тогда вам не хватает времени.
Не забывайте рисовать то, что чувствуете, а не то, что видите.
Позы за 2 минуты
10-15 секунд, чтобы просто посмотреть и проанализировать позу, — не пустая трата времени. Это позволяет вам составить план и с умом использовать 2 минуты, которые у вас есть. Рисуем овал головы, добавляем движение шеи и линию плеч. Следом — линию туловища, которая опускается от плеч через грудную клетку до лобковой кости. Отобразите сжатие форм с правой стороны и растяжение с левой.
Две C-образных кривые описывают изгибы правой стороны левой ноги. Для другой стороны ноги используется схожий параллельный ритм с учетом толщины каждой части ноги. Теперь найдем ритмы рук, не забывая искать движение, а не контур.
Когда нет необходимости показать, что грудь «растекается» по грудной клетке как при положении лежа на спине, можно использовать перевернутую форму сердца для ее обозначения. Убедитесь, что сердце выходит симметричным, а V-образная форма между грудями находится на средней линии и соответствует движению тела. Когда вы научитесь игнорировать детали и видеть общую картину, вы сможете перейти к более структурному подходу.
Конечности-змеи
Если ваши позы выходят статичными, представьте туловище и конечности как змей. Забудьте о костях, твердых, жестких формах. Представьте себе жидкий цилиндр и попытайтесь увидеть его движение. Найдите кривые C и S.
Рисуйте с умом
Когда вы делаете жестовые наброски в течение 2-10 минут, смысл упражнения не в том, чтобы рисовать как можно быстрее и как можно больше. Если вы рисуете так быстро, как только можете, у вас будут нечеткие, неопрятные линии, и в итоге это станет привычкой, и вы начнете рисовать некрасивые линии вне зависимости от времени. Вместо того, чтобы рисовать быстро, рисуйте с умом.
Упрощайте фигуру так, чтобы успеть нарисовать ее за данное вам время. По мере того, как время уменьшается, просто отфильтруйте наименее важные моменты. В 30-секундной или минутной позе у вас будет достаточно времени, чтобы нарисовать самые важные элементы. Но линии должны оставаться чистыми и точными.
Потренируемся еще. Начнем с головы, шеи и плеч. Добавим C-образный изгиб туловища. Многие люди склонны рисовать туловище прямым, потому что оно действительно практически прямое. Изгиб не слишком заметен, но важен, чтобы тело выглядело расслабленным.
Прямые линии сделают торс напряженным и скованным.
Ритм груди
Верхний изгиб груди в высшей точке чуть огибает яремную ямку. Еще одна кривая пролегает от соска к соску. Нужна линия под грудью, выгибающаяся вверх, чтобы показать, что грудь немного растекается по грудной клетке. Это важнее, чем показывать нисходящие изгибы каждой отдельной груди. Анатомически подробные формы будут позже.
Используем зигзаг для руки, придав локтю острый угол. Такое добавление напряжения будет здесь к месту, потому что большая часть веса тела приходится на локоть. Другая рука расслаблена, поэтому используем плавную S-образную кривую.
Изогните голень
Изогните голень у большеберцовой кости, а затем снова в ступне. Новички часто рисуют эту область прямой и теряют элегантный жест от голени к ступне. Обязательно думайте об этом движении, когда рисуете контур. Сделайте его частью дизайна.
Преувеличивайте
Привыкайте утрировать жесты. Сделайте сюжет более захватывающим и понятным для зрителя. Вот тут Proko преувеличил движение, насколько мог, чтобы при этом не сломать позу: Здесь утрировано движение таза назад и вправо. Голова повернута вправо, чтобы она следовала за этим движением.
Преувеличивая, вы должны мыслить трехмерно, а не только двумерными кривыми. Несмотря на то, что вы рисуете двумерные кривые, вам нужно изгибать их таким образом, чтобы все же передавать трехмерность форм.
Жест, движение, ритм можно сравнить с глазами портретного рисунка. Глаза придают портрету жизнь, а движение дает жизнь фигуре.
Кто автор урока?
Станислав Прокопенко aka Proko — известный американский художник с украинскими корнями, онлайн-преподаватель анатомии. Он рисует с 13-ти лет. Закончил художественную школу Watts Atelier of the Arts и прошел стажировку в Sony Online Entertainment.
Станислав участвовал в многочисленных художественных выставках и получил награды в конкурсах, таких как NFAA ARTS Awards и 22nd Annual Congressional Art Competition in Washington D.C. Proko — официальный представитель художественных галерей (например Gallery Russia, Scottsdale, Arizona). В качестве преподавателя он сотрудничает с государственной школой Canyon Crest Academy в Сан-Диего и Watts Atelier of the Arts в Энсинитасе.
Источник: render.ru
Как научиться рисовать с нуля
Опытные художники нередко говорят о том, что живопись — это ремесло. Одного таланта недостаточно для того, чтобы стать известным художником. Впереди у человека, которые обладает талантом — трудная работа по его развитию. Но, самое приятное в рисовании то, что научиться делать зарисовки, скетчи и картины для себя может каждый.
Даже, если перед вами не стоит цели достичь уровня мастерства великого Леонардо да Винчи, вы можете научиться рисовать с нуля в любом возрасте. Мы расскажем о том, как это сделать.
Нарисуйте то, что видите перед собой
Начать стоит с того, что у многих людей стоит психологический блок «я не умею рисовать», поэтому им сложно начать делать даже простые зарисовки. Но профессиональный живописец на первом же занятии попросил бы вас завести альбом, куда вы будете рисовать все, что видите. Каждую деталь, которая вас заинтересует.
Красивый пейзаж, натюрморт на утреннем столе, цветок, геометрическую фигуру. Вы должны рисовать как можно больше, при этом неважно, имеете ли вы представление о техниках рисование. В процессе обучения ваши рисунки будут становиться все более точными и интересными. По первым работам вы сможете оценить прогресс. Поэтому начать можно с того, чтобы сесть и попробовать нарисовать то, что вы видите перед собой.
Изучите материалы для рисования
Каждый художник рано или поздно выбирает основную технику и материалы, с которыми будет работать. Для начала стоит попробовать изучить каждый возможный вариант. Выбор достаточно велик:
- Акварельные краски,
- уголь,
- карандаш,
- пастельные мелки,
- гуашь.
Отдавайте предпочтение качественным материалам, ведь от них тоже будет зависеть конечный результат. Сложно написать хорошую работу плохими красками. Для каждого материала существует свой тип бумаги. Специальные альбомы обычно продаются в магазинах для хобби и творчества или в разделе товаров для тех, кто профессионально занимается живописью.
Такие листы стоит покупать для серьезных работ, а в качестве материала для зарисовок можно использовать любую бумагу. Начинающий иллюстраторы предпочитают скетч-буки. Некоторые из них продаются уже с рекомендациями по техникам рисования, специальным упражнениям. Не стоит увлекаться скетч-буками, где вам предлагается лишь красиво скопировать тот или иной рисунок. Если вы задаетесь вопросом «как научиться рисовать с нуля?», отрабатывайте собственные техники.
- Обратите внимание на то, что карандаши различаются по степени твердости и мягкости. Твердый карандаш подойдет для прорисовки деталей, а вот для фона лучше использовать мягкий.
- В выборе кисточки рекомендуется ориентироваться на натуральные материалы, но это — необязательное условие. Все зависит от задач, которые перед собой ставит художник. Возьмите несколько разных кистей, когда определитесь, в какой технике будете писать картины.
Научитесь штриховке
Овладеть техникой рисунка невозможно без самого первого шага. Когда вы берете в руки карандаш, нужно знать, с какой силой надавить на него, чтобы оставить четкую линию или мягкую. Потренируйтесь одним и тем же инструментом переходить от яркого и насыщенного цвета к едва заметному оттенку. Изучить техники штриховки и работы с материалами можно с помощью онлайн-уроков или самоучителей по рисованию. Конечно, не стоит слишком полагаться на них, но в условиях, когда у вас нет возможности обратиться к преподавателю живописи, это — вполне подходящий вариант.
Изучите перспективу
Глядя на картину, мы редко задумываемся о том, как художнику удалось изобразить подъем вверх по лестнице или дать понять, что один предмет стоит далеко, а другой — близко. Изучить перспективу — один из самых важных пунктов программы «как научиться рисовать с нуля?». Без четкого понимания, как изображать объекты, которые находятся на разном расстоянии друг от друга, в разных положения, у вас не получится хорошего рисунка.
Переходите от простых форм к сложным
Не стоит сразу пытаться написать сложные пейзажи с нагромождением объектов. Пусть сначала это будут простые геометрические фигуры или то, что проще всего изобразить. Недаром учиться рисовать обычно начинают с попытки написать куб или шар.
Если присмотреться, все сложные объекты — необычные архитектурные строения и даже тело человека можно условно разделить на несколько геометрических фигур. Форму им предают детали, но это второй шаг. Научиться рисовать ровный круг без циркуля, если говорить совсем просто, первоочередная задача, которая позволить в будущем изобразить все, что угодно.
Классика — это необязательно
Глядя на некоторые работы представителей современных школ живописи, можно подумать, что иллюстратор совсем не умеет рисовать. Нам часто кажется «такое нарисует и мой пятилетний ребенок», но в работах часто важна эмоция, которую художник стремится передать, динамичность сюжета.
Вы действительно можете рисовать на уровне маленького ребенка по технике, но, если вам удается поделиться чем-то, что есть в вашем сердце и достучаться до зрителя, который будет стоять перед картиной, это не так важно. Однако умению передать свои чувства тоже надо учиться, существуют специальные тренинги, которые помогут вам наладить коммуникацию в искусстве.
Представьте человека, который будет стоять перед вашей работой. Чем бы вы хотели поделиться? Какие чувства должен вызвать у него ваш рисунок? Появится ли у человека желание взглянуть на него еще раз? И, есть ли оно у вас?
Посмотрите, как падают свет, тень и полутень
Если положить простую фигуру, например, шар под источник света, вы увидите, что каждый предмет отбрасывает тень особым образом. В живописи есть строгие законы того, как изображать игру света и тени. Более того, в будущем, если вы станете рисовать профессионально, соотношение света и тени на картине может сыграть важную роль: передать настроение героя, показать обстановку и выстроить драматургию на полотне.
Изучите цвета
Художник может создать целую палитру красок всего из нескольких цветов. Изучите, какие сочетания цветут дадут нужный вам оттенок. Старайтесь подбирать идеальные тона.
Окунитесь в историю живописи
Это важно не только для вдохновения. Опыт великих живописцев прошлого подскажет, как человечество перешло от наскальных рисунков к полотнам Ренессанса. Чем отличаются друг от друга разные стили живописи. Знания об истории искусств помогут вам найти собственный стиль и ответить на вопрос «для чего я учусь рисовать?». Возможно, в будущем живопись станет вашей профессией.
Традиционные техники рисования, о которых стоит знать
- Академический рисунок. Это изображение предметов. Первый и самый главный шаг в том, чтобы узнать, как научиться рисовать с нуля. Академический рисунок позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо Да Винчи — пример сложного академического рисунка.
- Масляная живопись. Яркие и сочные цвета, техники работы, которые доступны даже начинающим авторам.
- Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Для акварельной живописи следует хорошо изучить оттенки каждого цвета, важная часть работы — подбор нужной глубины и оттенков. Картина известного российского художника К. Брюллова «Всадница» выполнена в акварельной технике.
- Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Эту технику любил И. Репин. К ней относится картина «Невский проспект».
Обратите внимание на нетрадиционные техники
Сейчас существует много способов написать картину. Это можно сделать даже на экране собственного смартфона. Или купить набор для рисования на воде (техника Эбру). Такие картины будут красиво смотреться даже, если их выполняет новичок. Они могут стать прекрасным подарком вашим близким и остаться на долгую память об авторе картины.
Как научиться рисовать с нуля? Прежде всего — не бояться открыться новому и совершить ошибку, потому что в живописи «ошибка» может оказаться новым словом в искусстве и оригинальным взглядом художника, который оценят и полюбят.
- Архипелаг ГУЛАГ одного упорного художника
- Художник Поленов: Отобразить земной путь Спасителя
Поскольку вы здесь.
У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.
Источник: www.pravmir.ru